Turismo y Teatro en Argentina

Las mujeres y el sector laboral turístico

2012-01-29T07:29:00.000-08:00

Un informe de la Organización Mundial del Turismo, OMT, divulgado el año pasado, analiza la situación laboral de la mujer dentro de la industria turística. Señala el informe que, si bien las mujeres constituyen un alto porcentaje de la fuerza laboral del sector, siguen teniendo diferencias salariales respecto de sus pares masculinos, así como de oportunidades de formación: "el trabajo femenino en el sector se concentra en los empleos más precarios, peor pagados y de baja cualificación, en sectores relativos a la cocina, la limpieza y al hospedaje, y ganando en promedio 10%-15% menos que los hombres”.

Al mismo tiempo, destaca que, sobre todo en países en desarrollo, el sector laboral turístico brinda a las mujeres una importante posibilidad de obtener ingresos y de convertirse en empresarias; además, uno de cada cinco Ministerios de Turismo a nivel mundial está dirigido por mujeres.

Finalmente, el informe ofrece datos datos comparables por regiones en cinco áreas de estudio (empleo, capacidad empresarial, liderazgo, educación y trabajo comunitario), así como recomendaciones a funcionarios públicos y operadores del sector para “fortalecer la protección jurídica de la mujer en el empleo turístico, impartir formación de mayor nivel y apoyar el liderazgo turístico de las mujeres” para poder alcanzar una genuina igualdad de género.

[+ info en: www.womenintourism.org ]

Jornadas de Diseño de Verano 2012 en el Estudio ARS LUX

2012-01-22T04:10:00.000-08:00

En el marco del año académico 2012 Turismo y Teatro en Argentina presenta, junto con el Estudio ARS LUX, las Jornadas de Diseño de Verano 2012. Estas jornadas son grupales, presenciales y teórico-prácticas. Se dictarán en la sede del Estudio ARS LUX en la ciudad de Buenos Aires, en la calle Chile 1348, 1° D, según el siguiente cronograma:

*Viernes 10 de febrero: Introducción a la Iluminación Escénica, a cargo de Mauricio Rinaldi, de 14 a 20 horas. Para realizar esta jornada no se necesitan conocimientos previos.

*Sábado 11 de febrero: Control DMX512 para Iluminación Robótica y RGB LEDs, a cargo de Mauricio Rinaldi, de 14 a 20 horas. Para realizar esta jornada se necesitan conocimientos generales de iluminación escénica.

*Lunes 13 de febrero: Software Sunlite para Iluminación Escénica, a cargo de Pablo Montaño, de 14 a 20 horas. Para realizar esta jornada se necesitan conocimientos previos de DMX512.

La inscripción para estas jornadas ya está abierta y hay un descuento si se realiza más de una. Para todas se entrega certificado de asistencia.

[+ info en: www.arslux.com.ar ; consultas: info@arslux.com.ar e info_arslux@yahoo.com.ar ]

Citas de viaje (XII)

2012-01-15T01:42:00.000-08:00

“La belleza de un lugar es, sobre todo, una idea. Hace cien años, los viajeros europeos que visitaban el Caribe se vestían con ropas pesadas y llevaban sombrillas para protegerse del sol. En suma, estaban obligados a defenderse de una naturaleza que hoy es explotada y exaltada.”

(Claudio Magris)

Teatros argentinos declarados Monumentos Históricos en 2011

2012-01-05T09:47:00.000-08:00

A través del Decreto Nacional Nº 837/2011 publicado el 24 de junio del año pasado en el Boletín Oficial de la República Argentina se declararon monumento histórico nacional y bien de interés histórico-artístico a un conjunto de teatros de Argentina con el fin de conservar su valor patrimonial.

En la provincia de Buenos Aires cabe destacar el Teatro Español, de la ciudad de Azul, el Teatro Municipal Rafael Aguiar de la ciudad de San Nicolás, el Teatro Municipal de Bahía Blanca, el Teatro Coliseo Podestá de la ciudad de La Plata, y el edificio del ex Cine Teatro Opera (hoy iglesia evangélica), el Teatro Colón y Club Español, estos últimos tres ámbitos de la Ciudad de Mar del Plata. En esta provincia también se declararon bienes de interés histórico-artístico el Teatro Coliseo y sede de la Sociedad Unione Italiana XX de Settembre de la ciudad de Zarate el edificio de la Sociedad Española de Socorros Mutuos y el Teatro Español de Magdalena.

En la provincia de Santa Fe fueron declarados monumento histórico nacional los edificios del Teatro el Círculo de Rosario y el Teatro Municipal de la ciudad de Santa Fe. Como bienes de interés histórico-artístico se declararon el Teatro Fundación Héctor Astengo y la fachada del edificio al cual pertenece de la ciudad de Rosario.

Interior del Teatro El Círculo, de Rosario

Interior del Teatro El Círculo, Rosario

También se declararon monumento histórico nacional teatros en otras provincias argentinas. En la provincia de Mendoza se destaca el edificio original del Teatro Independencia de la ciudad Mendoza. En la provincia de Tucumán se incluyeron el Teatro San Martín y el Teatro Alberdi de San Miguel de Tucumán.

En la Ciudad Autónoma de Buenos Aires también se declararon monumento histórico nacional el Teatro Liceo, el Teatro General San Martín, el Teatro Gran Rex, el Cine Teatro Opera, y el Teatro Maipo. En esa misma norma se declararon bien de interés histórico-artístico los edificios del Centro Cultural General San Martín y el Cine Teatro Regio.

A través de este anuncio también se invita a los propietarios de estos edificios a "suscribir los acuerdos patrióticos con la Comisión Nacional de Museos y de Monumentos y Lugares Históricos para la adecuada conservación de dichos edificios de valor patrimonial". Esa Comisión se encargará de gestionar los procedimientos establecidos por la Ley para su reglamentación y practicar las inscripciones correspondientes en los Registros Catastrales y de la Propiedad.

Saludos de Fin de Año 2011

2011-12-25T01:39:00.000-08:00

© Vilma Santillán (texto)

Turismo y Teatro en Argentina agradece a amigos, seguidores, colegas y alumnos por compartir este espacio en la web y les desea un excelente 2012.

Citas de viaje (XI)

2011-12-20T11:32:00.000-08:00

“El turista moderno es un consumidor que se cree un viajero”.

(Marc Augé)

Perú y la prórroga del impuesto al turismo

2011-12-15T01:26:00.000-08:00

Vista de Machu Pichu

El pasado mes de octubre el Congreso de Perú aprobó la aplicación por diez años más del impuesto de 15 dólares americanos que actualmente pagan los turistas que arriban a ese país.

Durante la próxima década, los recursos recaudados por esta vía serán destinados al desarrollo del Turismo Nacional y administrados por el Ministerio de Comercio Exterior y Turismo. A través de Promperú (la agencia estatal de promoción turística del Perú) y el Plan Copesco Nacional se establecerá un plan para realizar obras de infraestructura turística y puesta en valor de destinos turísticos. Así mismo, el cobro del impuesto permitirá al país promocionarse tanto a nivel nacional e internacional.

[+ info en: www.hosteltur.com ]

El sobrediseño: problemas sobre el diseño actual (Parte V)

2011-12-10T05:19:00.000-08:00

A continuación presentamos la quinta y última parte del trabajo del Lic. Mauricio Rinaldi publicado en Reflexión Académica en Diseño y Comunicación, Universidad de Palermo, Año XI, Vol. 13, febrero 2010. ISSN: 1668-1673 (págs. 110-114).

Conclusiones

Si consideramos el diseño como un acto creador que pone en marcha un proceso de recepción, elaboración y reorganización de los datos de la experiencia, vemos que su resultado, el objeto de diseño, posee dos niveles constitutivos: su aspecto funcional y su aspecto expresivo. En este sentido, el objeto bien diseñado responde coherentemente al recorrido motivo-forma-materia-tratamiento.

Por otra parte, la disolución de los límites, tanto en el terreno del arte como en el del diseño industrial, resulta en la importación y/o migración técnico-conceptual de modos de trabajo de una disciplina a otra, y si este movimiento es acentuado, se produce la pérdida de identidad del objeto producido. Pero esta pérdida de identidad no es sólo respecto de su valor simbólico, sino que afecta a la funcionalidad del objeto. Es decir, cuando se pierde de vista el equilibrio entre función y expresión, y se altera el curso del arco que lleva del motivo al tratamiento, entonces la función del objeto queda en segundo lugar frente a su expresión. Se da, entonces, un fenómeno que podemos caracterizar como sobrediseño, el cual se caracteriza por: 1. Superposición o solapamiento del nivel expresivo al nivel funcional del objeto; 2. Atrofia funcional o disminución de la utilidad del objeto; 3. Espectacularización del objeto. El resultado es que el entorno en el que habita el hombre adquiere el carácter de escenografía y, por lo tanto, el hombre queda sin capacidad de acción; el sobrediseño produce situaciones para contemplar.

Una posible solución a este estado de cosas es retomar la estrategia de corte estructuralista, según la cual podemos definir un orden en una determinada situación de partida definiendo pares dialécticos, es decir, pensar la realidad sobre la que debemos actuar y para la que debemos diseñar mediante conceptos opuestos. Esto nos permite tener una visión de conjunto y de interacción entre las partes que constituyen un todo, por lo que el objeto que resulte de un proceso basado en estos pares dialécticos tendrá mayores garantías de responder a los requerimientos previstos. Volvemos así a una vieja premisa: el diseño se sustenta en un concepto sólido.

Bibliografía

AA.VV., Ensayos sobre diseño, Ediciones Infinito, Buenos Aires, 2001.

BRYER, GASTÓN; DOBERTI, ROBERTO y PANDO, HORACIO, Bases conceptuales del diseño, ediciones de la Facultad de Arquitectura Diseño y Urbanismo, Universidad de Buenos Aires, Buenos Aires, 2000.

CALVERA, ANA, Lo bello de las cosas. Materiales para un estética del diseño, Gustavo Gili, Barcelona, 2007.

GONZALEZ RUIZ, GUILLERMO, Estudio de diseño, EMECE, Buenos Aires, 1994.

Instituto Argentino de Racionalización de Materiales, IRAM, Manual de dibujo técnico, Buenos Aires, 1974.

MARGOLÍN, VÍCTOR et al., Las rutas del diseño: estudios sobre teoría y práctica, Nobuko, Buenos Aires, 2005.

SCOTT, ROBERT, Fundamentos del diseño, Víctor Lerú, Buenos Aires, 1967.

[+ info en: www.esteticadelaluz.com.ar ]

Walt Disney World está de fiesta

2011-12-05T18:01:00.000-08:00

Si bien muchos opinan que la industria del entretenimiento está siendo afectada por la actual crisis económica, para Walt Disney World (WDW) parece no ser así. El parque de atracciones de Orlando, Florida, EE.UU, cumple este año sus cuatro décadas de vida con una cifra para nada despreciable de 17 millones de visitantes al año (dato del año 2010), lo cual lo convierte en el parque temático más visitado del mundo.

Todos los números relacionados WDW son abrumadores. El complejo emplea 50.000 empleados que se desempeñan no sólo en sus parques temáticos Magic Kindom (inaugurado en 1971), Epcot Center (inaugurado en 1982), Disney's Hollywood Studios (de 1989) y Disney's Animal Kingdom (de 1998), sino también en los dos parques acuáticos del complejo, sus seis campos de golf, el centro deportivo, los 24 hoteles y las más de 300 tiendas y restaurantes presentes en el complejo.

Para el año 2016 está prevista la inauguración de la recreación de Avatar dentro del parque Animal Kingdom.

[+ info en: www.hosteltur.com ]

El sobrediseño: problemas sobre el diseño actual (Parte IV)

2011-11-27T05:13:00.000-08:00

A continuación presentamos la cuarta parte del trabajo del Lic. Mauricio Rinaldi publicado en Reflexión Académica en Diseño y Comunicación, Universidad de Palermo, Año XI, Vol. 13, febrero 2010. ISSN: 1668-1673 (págs. 110-114).

El sobrediseño

Desde el surgimiento de las vanguardias comienza un proceso de disolución de los límites que anteriormente definían con claridad las diferentes disciplinas artísticas. La disolución de estos límites ha llegado hasta el punto de que hoy ya no sabemos decir con precisión si un objeto de arte es, por ejemplo, pintura o escultura. Una de las causas de esta situación es la aplicación de un determinado modo de producción o técnica propio de una disciplina en otra. Así, por ejemplo, en una pintura puede haber superposición de relieves de yeso realizados con técnicas escultóricas, o tal vez su lienzo pudo haber sido manipulado con procedimientos propios del trabajo textil. Sin embargo, no debemos preocuparnos, ya que en ese caso los críticos y estudiosos nos tranquilizarán hablando de un objeto realizado mediante técnica mixta. Pero el asunto no termina allí, sino que hoy ya no sabemos decir tampoco en el terreno del arte si un objeto es o no es en verdad un objeto de arte, a lo cual debemos sumar, ya en otros terrenos, aquellos objetos de uso práctico que parecen obras de arte. De esta manera, observamos que la disolución de los límites ha comenzado como un fenómeno propio del arte a partir de las vanguardias, pero que posteriormente se ha extendido hacia ámbitos extra artísticos.

La disolución de los límites entre las disciplinas tradicionales genera una inter y una transdisciplinariedad, produciendo no sólo la aplicación de técnicas y métodos de una disciplina a otra, sino también migraciones conceptuales, es decir, la transpolación del modo de pensar los productos propios de un ámbito a los productos propios de otro ámbito. El resultado es doble. Por un lado, cada área de producción se enriquece con el aporte de otras áreas, generando nuevas posibilidades creativas. Por otro lado, la excesiva importación de elementos técnicos y conceptuales dentro de una disciplina genera la pérdida de su identidad y carácter propios, haciendo, a su vez, que los objetos de esa disciplina pierdan su carácter. En efecto, si una disciplina se define por un conjunto de materiales con sus respectivos procedimientos técnicos de tratamiento a partir de un determinado marco conceptual, entonces, esa definición de la disciplina se desvanecerá si la proporción de lo extranjero es elevada; con ello también los objetos de diseño carecerán de identidad específica. Identificaremos a este fenómeno como el sobrediseño de un objeto, cuyas características precisamos en lo que sigue.

Primero. El objeto de diseño se define como el resultado de un equilibrio entre el nivel funcional y el nivel expresivo. El caso del arte no implica mayores problemas, ya que en el arte lo prioritario y excluyente es la expresión, y, además, allí todo es posible por lo que cualquier medio de expresión es legítimo; sólo cabe en este sentido la discusión dentro del ámbito de la estética de determinar si un objeto es o no un objeto de arte. El problema se presenta en el diseño de objetos prácticos, es decir, objetos con un nivel funcional determinado. En este sentido, en los últimos años se observa una fuerte tendencia a desarrollar excesivamente el nivel expresivo de los objetos prácticos, sobreponiéndose este nivel al nivel funcional, que debería ser el principal objetivo del diseño del objeto. El objeto práctico se estetiza al punto de que puede emular el status de un objeto de arte. Así, una característica del sobrediseño es la hiperestetización del objeto.

Segundo. Como consecuencia de lo anterior, la hiperestetización del objeto de diseño suele ser inversamente proporcional a su desarrollo funcional, o sea, a mayor nivel expresivo, menor funcionalidad del objeto. El resultado es que el objeto no cumple con aquello para lo que ha sido previsto, disminuye su utilidad y, por lo tanto, pierde su finalidad. Así, otra característica del sobrediseño es la atrofia funcional del objeto.

Tercero. La atrofia funcional lleva a la espectacularización del objeto, es decir, el objeto de diseño pasa a ser algo para ser observado o contemplado antes que algo para cubrir una necesidad. En efecto, algo que no sirve para nada, sólo queda para la contemplación. En este sentido, la espectacularización es directamente proporcional a la atrofia funcional, es decir, a mayor contemplación del objeto menor utilidad del objeto. Así, otra característica del sobrediseño es la espectacularización del objeto.

Estas características del sobrediseño no son sólo una aproximación teórica, sino que tienen consecuencias prácticas en los objetos diseñados, de las cuales podemos hallar innumerables ejemplos. De esta manera, podemos mencionar, infografía cuyo contraste de color entre texto y soporte no permite la lectura cómoda de la información (aunque sea muy bonito, como letras grises sobre fondo blanco); un sillón de 30cm de altura hecho como un puf sumamente mullido del cual debemos solicitar auxilio para salir de él cuando al sentarnos nos hundimos indefinidamente (pensemos cómo saldría de él una persona de 80 años); un cubo que nos deja la espalda cansada a los veinte minutos de estar sentados en él, pero al que seguramente llamarán taburete de diseño; una gigantesca maceta en forma de pirámide trunca invertida que ocupa la mitad de un vereda a la entrada de un hotel incomodando el acceso al edificio y la circulación de los peatones; un restaurante con bajísimo nivel de iluminación que no nos permite leer con claridad la carta (que probablemente tenga letras grises sobre fondo blanco), etc.

Observamos, por lo expresado, que el sobrediseño designa el fenómeno por el cual el objeto de diseño se aparta del hombre, último y verdadero destinatario del diseño. De esta manera, el diseño actual crea, en gran parte, un ámbito de objetos o un entorno hostil al no brindar al hombre aquello que necesita. Con ello, el hombre es expulsado del espacio que debería habitar, es decir, queda inhabilitado para la acción, y es así relegado al puesto de espectador. La realidad producida por el diseño está muy próxima de ser una escenografía, o sea, un ámbito para ver y no tocar, algo para contemplar y no utilizar. Y esto ocurre porque los objetos están sobrediseñados, es decir, tienen excesivamente desarrollado su carácter expresivo sobreponiéndolo a su función, por lo que ésta se ve disminuida o atrofiada.

[+ info en: www.esteticadelaluz.com.ar ]

Convocatoria para exposiciones fotográficas en 2012

2011-11-23T08:03:00.000-08:00

En una nueva etapa de actividades, el Estudio ARS LUX inaugura su Photo Gallery, un espacio dedicado al arte fotográfico dirigido por la Lic. Vilma Santillán.

Hasta el 31 de diciembre de 2011 ARS LUX PHOTO GALLERY recibe propuestas para exposiciones para el año 2012. Los interesados deben acercar una carpeta o CD con sus datos personales y de contacto, un breve CV y un portfolio con imágenes del proyecto a exponer junto a una sinopsis conceptual del mismo.

Contacto ARS LUX PHOTO GALLERY:

Lic. Vilma Santillán
Chile 1348, 1° D, CABA
telefax: 4361 9117
e-mail: info@arslux.com.ar
www.arslux.com.ar
www.arsluxphotogallery.blogspot.com

Humor turístico-IV

2011-11-21T06:40:00.000-08:00

(Publicado en La Nación el 9 de octubre de 2011.Autor: Diego Parés)

El sobrediseño: problemas sobre el diseño actual (Parte III)

2011-11-15T07:48:00.000-08:00

A continuación presentamos la tercera parte del trabajo del Lic. Mauricio Rinaldi publicado en Reflexión Académica en Diseño y Comunicación, Universidad de Palermo, Año XI, Vol. 13, febrero 2010. ISSN: 1668-1673 (págs. 110-114).

Por un lado, un proceso de diseño está dado por cuatro causas. Estos niveles causales son:

a) Causa primera: es el motivo por el cual se hace algo. La causa primera es importante ya que si no se la conoce, no se puede evaluar el objeto de diseño; como mucho podrá valorárselo.

b) Causa formal: es lo que hace a la morfología del objeto. La causa formal determina por ejemplo qué forma y proporciones tendrá el objeto de diseño.

c) Causa material: no es posible pensar una forma si no es en algún tipo de material. Esta causa exige el conocimiento de las características de los materiales si se quiere obtener de ellos el mayor provecho.

d) Causa técnica: es el tipo de tratamiento que se le dará al material. Cada tratamiento necesita un tipo adecuado de herramientas.

El estudio de la interrelación de estas causas determina si el diseño cumple o no su finalidad, o sea, si es o no un buen diseño. Un buen diseño será aquel para el cual, una vez determinado el motivo, se buscará la mejor forma de cumplirlo, con el material que mejor sirva a esa forma y con el tratamiento técnico que haga que el material tome esa forma. Esquemáticamente, esto se resume en el recorrido Motivo-Forma-Materia-Tratamiento.

Por otra parte, en un proceso de diseño podemos observar etapas de desarrollo. Estas etapas ponen de manifiesto la relación sujeto-objeto, o sea, desde un punto de vista de la teoría del conocimiento, la relación noesis-noema. La noesis es el acto de conocimiento que lleva a cabo el sujeto; por medio de la noesis el sujeto se apodera del objeto y accede a él. El noema es el objeto percibido por el sujeto, es el objeto constituido por el sujeto. Las etapas de un proceso de diseño son:

a) Recepción y organización de datos (dados en la experiencia, desde el exterior del sujeto).

b) Asimilación y elaboración de datos (actividad de tipo mental, en el interior del sujeto).

c) Reorganización de datos y expresión (construcción del objeto de diseño; actividad del sujeto hacia el exterior).

El diseño en sí se da en el pasaje de la etapa b a la c. El sujeto recibe de la experiencia una serie de datos (a) que al ser elaborados y asimilados (b) darán como resultado el objeto de diseño (c). Desarrollemos esto un poco.

a) En la experiencia el sujeto constituye objetos por medio de un acto intencional (noesis) partiendo de una multiplicidad de datos hyléticos (hyle, del griego, materia); es así como se comprende el mundo. Este mundo, en la vida cotidiana, tiene un sentido y nos movemos en él tratando con los objetos que lo conforman sin cuestionarlos; por lo general, el mundo de la vida cotidiana no es un mundo problemático.

b) Cuando se desea actuar en relación con un objeto que no existe, o si se desea contemplar un objeto que no existe, surge la necesidad de crearlo y expresarlo. Así se asimilan y elaboran los datos tomados de la experiencia, es decir, nos hacemos conscientes de estos datos con vistas a su procesamiento. La elaboración de los datos puede consistir en su alteración y a veces en la no consideración de alguno de ellos para la construcción del objeto de diseño. El resultado de esta elaboración es la formulación de un concepto, verdadero sustento del diseño.

c) El procesamiento de los datos recibidos de la experiencia es su reorganización según un nuevo orden que les impone el sujeto a partir del concepto. Surge así el objeto de diseño como un acto de expresión del sujeto.

Debemos tener en cuenta el tipo de objeto que se desee diseñar al intentar alterar los datos, ya que puede ocurrir que alguno de ellos no admita un gran margen de variación. Por ejemplo, al diseñar una silla, el color puede variar libremente pero el tamaño no. Otro ejemplo es la pintura moderna. Si consideramos las diversas corrientes, podemos ver cómo cada una de ellas pone el acento en alguno de los datos tomados de su modelo. En el caso de la pintura los datos son: color, forma, estructura, luz, significado de la forma, etcétera. Así, el cubismo considera con preponderancia la forma; el impresionismo toma en cuenta la luz; el puntillismo trabaja con mezcla óptica de colores; el surrealismo se interesa por el significado de las imágenes; etcétera.

Pero además de los datos recibidos, debe haber un punto de partida determinado que sirva como guía durante todo el proceso de diseño (una causa primera). Para muchos tipos de objetos el detonante puede ser heterogéneo. Los núcleos de partida pueden ser:

1) Idea de fondo: una ideología más o menos completa, o teoría de orden ético, social, moral, religioso, etcétera.

2) Paramodelo: es un diseño que plantea algo en base a otra cosa que ya planteó otro anterior.

3) Aspecto emocional: no llega a ser una idea de fondo, pero es un sentimiento muy profundo que puede ser tomado como factor de arranque; se trata de la reacción frente a lo que se está haciendo.

4) Un punto exclusivamente metodológico: apoyarse en una forma que responda a un contenido, con lo cual se vuelve a la relación dialéctica nóesis-nóema.

Este último punto es el que consideramos más interesante y que utilizamos en lo que sigue.

[+info en: www.esteticadelaluz.com.ar]

La luz ultravioleta y su aplicación en el teatro

2011-11-10T05:33:00.000-08:00

Como sabemos, la luz es una forma de energía constituida por ondas electromagnéticas cuyas longitudes de onda se encuentran entre los 380nm y los 700nm, rango que se conoce como espectro visible. Por sobre y por debajo de estos valores existen formas de luz que el ojo humano no percibe, pero que se utilizan en diversas aplicaciones. Por sobre los 700nm se encuentran los rayos infrarrojos (IR); por debajo de los 380 se encuentran los rayos ultravioletas (UV). Pero, en rigor, los UV se definen como la radiación electromagnética comprendida entre los 100nm y los 400nm, por lo que una pequeña parte de los UV se superpone con el espectro visible. Según los valores de longitud de onda, las radiaciones UV tienen diferentes propiedades, por lo que se las divide en:

UVA: De 315nm a 400nm; también conocida como onda larga. Atraviesa prácticamente todos los vidrios, excita la luminiscencia en algunos materiales y origina o acelera reacciones químicas en otros.

UVB: De 250nm a 315nm; también conocida como onda media. Atraviesa sólo algunos cristales, produce pigmentación en la piel humana y activa la producción de vitamina D.

UVC: de 100nnm a 250nm; también conocida como onda corta. Atraviesa sólo vidrios muy especiales. Tiene efecto germicida, excita la luminiscencia y afecta al ser humano produciéndole eritemas y conjuntivitis.

La luz UV tiene aplicación en lámparas de descarga, fluorescentes o de vapor de mercurio. Algunas sustancias como la fluorina o sulfuro de bario y algunas sales metálicas emiten luz bajo los efectos de la luz UV, lo que se conoce como el fenómeno de fluorescencia. Si al desaparecer la luz UV el fenómeno persiste, el fenómeno se denomina fosforescencia.

En el mercado, las lámparas de luz negra se presentan en diferentes formatos. Las hay de forma tubular (tubos de luz fluorescente UVA para solarios o los radiadores de tipo HQV y fluorescentes para luz negra) en longitudes que varían entre 0,17m y 1,20m, o de forma ovoide (del tipo de las lámparas de sodio para alumbrado público). También existen modelos con bulbo hongo espejado (del tipo de las lámparas reflectoras) para aplicaciones técnicas. Las potencias varían entre 18W y 300W. Sin embargo, también existe un modelo de radiador UV de alta presión de hasta 2.000W, debiéndose extremar los cuidados en su utilización, ya que pueden producir quemaduras en la piel y en los ojos; por ello estas lámparas sólo deben utilizarse en luminarias especialmente diseñadas.

Dado que las lámparas de luz negra funcionan según el principio del tubo fluorescente, no pueden ser reguladas con dimmer cuando se las utiliza en la iluminación de espectáculos. Pero, generalmente esto no es un problema, ya que si, partiendo de una situación de luz negra, se comienza a subir al intensidad de la luz blanca (o sea, de lámparas de filamento incandescente que pueden regularse con dimmer), esta última luz anula el efecto de la luz negra. Inversamente, si se está trabajando con luz blanca, puede encenderse la luz negra sin que esto provoque alteraciones notables en el espacio, luego de lo cual puede procederse a disminuir la intensidad de la luz blanca, con lo cual se harán notorios los efectos de la luz negra.

En el teatro, la luz ultravioleta puede emplearse para resaltar el carácter de pinturas fluorescentes o fosforescentes, las cuales no resaltan de la misma manera con la luz blanca. En el caso del Teatro Negro es evidente su aplicación, ya que, utilizada como única fuente de iluminación, hace visibles objetos con determinadas propiedades reflejantes o tratados con sustancias fluorescentes, quedando invisibles todos los elementos negros que forman su contexto (cámara negra y vestuario de los manipuladores), lo cual permite realizar sorprendentes efectos visuales. Sin embargo, los especialistas en teatro negro afirman que, no obstante saber que hay determinados materiales o pinturas que funcionan muy bien con luz negra, no todo está dicho, por lo que aconsejan la constante experimentación con diversos materiales.

[+info en: www.esteticadelaluz.com.ar ]

El sobrediseño: problemas sobre el diseño actual (Parte II)

2011-11-05T01:43:00.000-07:00

Presentamos la segunda parte del trabajo del Lic. Mauricio Rinaldi publicado en Reflexión Académica en Diseño y Comunicación, Universidad de Palermo, Año XI, Vol. 13, febrero 2010. ISSN: 1668-1673 (págs. 110-114).

Conceptos sobre diseño

Siempre que hacemos algo por alguna razón definida, hemos realizado un diseño; diseñar es un acto humano fundamental. Pero además de ser un acto que cumple con una finalidad, el diseño es un acto creador. Aquí se plantea entonces un doble problema: a) ¿cómo distinguimos un acto creador?, b) ¿cómo sabemos si cumple o no su finalidad? En cierto modo las respuestas a estas cuestiones nos son conocidas por intuición y esto es importante ya que en el diseño la sola comprensión racional, sin el apoyo de la sensibilidad, no produce buenos resultados.

El hecho de que el diseño sea un acto teleológico (o sea, con alguna finalidad) está indicando que este acto satisface alguna necesidad humana (individual o colectiva); es decir, hay en el diseño una función, pero más allá de la función del objeto de diseño, está su expresión. Por ejemplo, dos culturas distintas pueden tener la misma necesidad de transportar grandes cantidades de piedras. Ambas culturas se empeñarán entonces en el diseño de un objeto cuya función sea la de poder transportar dichas piedras: ambas diseñarán un carro. Pero estos carros presentarán diferencias, no en lo funcional (ya que ambos tienen la misma finalidad), sino en el carácter expresivo que se les ha otorgado. Es decir, además de la función del objeto, está el placer de contemplar el objeto mismo. De este modo, en todo objeto de diseño están presentes simultáneamente la funcionalidad y la expresividad, y según el tipo de objeto de que se trate, el acento estará en uno u otro aspecto. Como ejemplos extremos podemos citar el instrumento científico (en cuyo diseño se ha atendido prioritariamente a la funcionalidad) y la obra de arte (cuyo diseñador privilegia la expresividad).

En el problema de distinguir un acto creador no siempre es fácil separar el aspecto funcional del expresivo. Por lo general, una necesidad humana que lleva al acto creador, es compleja; de ahí que al diseñar un objeto, éste evidencie una función y al mismo tiempo una expresión. Por su parte, el acto creador es aquel que da existencia a algo nuevo, o sea, a un objeto o situación que no existía anteriormente. En este sentido, podemos diferenciar modos de la creación:

a) Innovación: es un invento o logro que relaciona partes anteriores, pero de tal modo que el resultado es algo nuevo.

b) Descubrimiento: es la percepción de algo ya existente, verbalizado en una ecuación, fórmula o concepto.

c) Intuición: es la percepción súbita y espontánea de una solución.

Así, la creación queda caracterizada como la capacidad de formar mentalmente imágenes, sistemas, estructuras o formas no conocidos. Y este concepto de creación permite establecer una diferencia entre diseño y proyecto que aclara el sentido del primero. Por una parte, el diseño establece un plan destinado exclusivamente a la configuración de una obra de carácter formal (visual, auditivo o audiovisual; bidimensional o tridimensional). Por otra parte, el proyecto desarrolla un plan para la ejecución de una obra u operación. Podemos ver así que el diseño es, en realidad, un proceso, el cual se funda en causas y está constituido por etapas.

[+ info en: www.esteticadelaluz.com.ar ]

Carrera Anual de Iluminación Escénica en Buenos Aires-Edición 2012

2011-10-31T01:06:00.000-07:00

© Vilma Santillán (texto)

En el marco del próximo año académico 2012 Turismo y Teatro en Argentina presenta, junto con el Estudio ARS LUX, la tercera edición de la Carrera Anual de Diseño de Iluminación Escénica, con salida laboral. No se necesitan conocimientos previos para realizarla y su modalidad de cursada es presencial y teórico-práctica. Se dictará en la ciudad de Buenos Aires, en la calle Chile 1348, 1° D, entre los meses de abril y noviembre de 2012. Mauricio Rinaldi es el director de la carrera y está acompañado por docentes especializados en las diversas temáticas a desarrollar.

La carrera está dirigida a técnicos y diseñadores de iluminación, escenógrafos, directores teatrales, coreógrafos, vestuaristas, titiriteros, organizadores de eventos, vidrieristas, arquitectos, diseñadores de interiores, y otros diseñadores y artistas que usan la luz como material plástico en sus obras.

El plan de estudios desarrolla en profundidad las características tecnológicas de la iluminación escénica, los aspectos estéticos y expresivos de la luz, y la articulación entre la técnica y la estética mediante el diseño de iluminación, incluyendo un acercamiento a la historia del arte, la arquitectura teatral y la producción de espectáculos. Esta formación integral habilita al alumno para una inmediata salida laboral como luminotécnico teatral, pudiendo desempeñarse en el diseño de iluminación de espectáculos, eventos y shows en vivo, operación de consolas, montaje de luces y asistencia de iluminación.

Los principales temas que se ven a lo largo de la cursada son: Instalaciones eléctricas; Física de la luz; Óptica y fotometría; Sistema de iluminación escénica; Luminarias fijas, móviles y LED; Análisis estético de la luz; Composición y estilo de iluminación; Análisis de texto y espacio; Diseño de iluminación; Sistema de Control DMX512; Software para diseño de iluminación escénica (Sunlite); Producción de espectáculos; y Proyecto y documentación escénicos.

La cursada se desarrollará del 09 de abril al 20 de noviembre de 2012, los días lunes y martes de 19 a 22, en la ya mencionada sede de ARS LUX. Interesados del interior y del exterior del país que deseen participar y necesiten alojamiento en la ciudad de Buenos Aires, pueden contactarse con Turismo y Teatro en Argentina. Hay un descuento promocional en la matrícula por pronta inscripción hasta el 31 de diciembre de este año.

[+ info en: www.arslux.com.ar ; consultas: info@arslux.com.ar e info_arslux@yahoo.com.ar ]

El sobrediseño: problemas sobre el diseño actual (Parte I)

2011-10-17T01:38:00.000-07:00

Este trabajo ha sido publicado en Reflexión Académica en Diseño y Comunicación, Universidad de Palermo, Año XI, Vol. 13, febrero 2010. ISSN: 1668-1673 (págs. 110-114).

Introducción

El diseño ha sufrido en los últimos años una evolución antes no prevista en diversas direcciones y en diferentes actividades. El resultado es que hoy todo es diseño, con lo cual el término “diseño” ya no tiene la claridad conceptual que tuvo en sus orígenes. Por ejemplo, en los primeros años del siglo XX aquello que era diseño no incluía al arte tradicional; nadie hubiera tenido la ocurrencia de pensar que, por ejemplo, una silla de estilo Luis XVI fuese un objeto de diseño, aún cuando se le reconocieran sus valores estéticos; menos aún se hubiera considerado como objeto de diseño a La Gioconda de Da Vinci.

La situación hoy es diferente de la de hace algunos años. En efecto, el diseño pasó a ser considerado como un fenómeno creativo y productivo, con lo cual inevitablemente todo pasó a ser diseño. La entera vida social es el resultado del diseño, con lo cual se establecieron áreas o tipos de diseño: diseño industrial, diseño gráfico, diseño de interiores, diseño de paisajes, diseño de indumentaria, diseño de objetos, diseño de joyas, diseño de iluminación, diseño de accesorios, diseño de sistemas, diseño de procesos, diseño de… cualquier cosa o situación que quisiéramos considerar. Así, por ejemplo, si una conocida marca de accesorios de moda le coloca una cinta a un teléfono móvil para sujetarlo, a eso se lo llama diseño. Esta situación tiene ventajas y desventajas. Por un lado, como aspecto positivo, el diseño permite pensar los modos de producción de cualquier objeto o situación, desde un instrumento para medir radiaciones solares hasta la puesta en escena de un espectáculo. Por otro lado, como aspecto negativo, ya no se sabe exactamente qué hace el diseño y, por lo tanto, para qué sirve, debido a que si un concepto abarca todo, entonces no define nada; y la adjetivación del diseño (industrial, gráfico, etc.) no resuelve el problema.

Este segundo aspecto del diseño, el negativo, no se limita sólo a una indefinición teórico-conceptual de su status; si ése fuera el único interrogante, casi no habría problemas con los resultados actuales del diseño. Sin embargo, la situación es otra: muchos productos no cumplen con lo que dicen que deberían cumplir, aspecto que es directamente proporcional a los más elaborados procesos de diseño. Así, paradójicamente, a mayor diseño mayor inutilidad del producto.

En lo que sigue, intentaremos arrojar alguna claridad sobre la situación actual, para lo cual, en primer lugar, recordaremos los aspectos tradicionales del diseño, para, en segundo lugar, analizar un fenómeno contemporáneo que identificaremos como sobrediseño. Por último, en la conclusión expondremos una propuesta para dirimir, al menos en parte, lo que consideramos una falla o retroceso en el diseño.

[+ info en: www.esteticadelaluz.com.ar ]

Poetas del gesto y la actitud: el ballet del Teatro Colón y la tragedia aérea de 1971

2011-10-10T08:39:00.000-07:00

La Fuente de los Bailarines

Recuerdo la conmoción que había en la escuela cuando llegué a clases el lunes 11 de octubre de 1971. Se hablaba del accidente aéreo que el día anterior, a la 19:04, había acabado con la vida de varios solistas bailarines del Teatro Colón de Buenos Aires al estrellarse en el Río de la Plata el Beecheraft Queen Air que los trasladaba hacia Comodoro Rivadavia. Especialmente en mi grado, ya que la madre de una de mis compañeras era bailarina del ballet estable del Colón. En ese entonces, con sólo seis años de edad, apenas me interesó el tema; ni siquiera había visto un ballet en mi vida. Con los años, me convertí en habitué del Colón y, a la pasión por la ópera, desde hace unos años se sumó la pasión por el ballet clásico.

Visto retrospectivamente, el accidente aéreo de 1971 fue una tragedia por partida doble. A la muerte de los solistas del Colón se sumaron la consecuente desarticulación del ballet estable del Colón y el retroceso en el nivel del ballet clásico en la Argentina. La ausencia de los fallecidos se sintió por varios años y la reestructuración del cuerpo estable también llevó su tiempo.

Aquel 10 de octubre de 1971 fallecieron José Neglia, Oscar Schiaffino, Carlos Santamarina, José Zambrana, Rubén Estanga, Sara Bochcovsky, Norma Fonenla, Margarita Fernández y Martha Raspanti. Durante su sepelio, dos días después del accidente, el Dr. Félix María Gallo los definió como “poetas del gesto y la actitud”.

Norma Fontenla y José Neglia, ambos primeros bailarines, habían constituido una pareja de ensueño para los balletómanos. Él, en 1968, con 39 años, había ganado en París la Estrella de Oro en el Festival Internacional de la Danza. Un año después de su fallecimiento, se inauguró en la Plaza Lavalle, frente al Teatro Colón, la Fuente de los Bailarines, en la cual el escultor Carlos de la Cárcova los inmortalizó. Así mismo, en homenaje a ellos y a sus compañeros fallecidos en 1971, se instituyó en Argentina el 10 de octubre como el Día Nacional de la Danza.

[+ info en: Memoria y presente del Ballet del Teatro Colón, 1925-2005, Secretaría de Cultura, GCABA, en Homenaje a los 80 años de los Cuerpos Estables del Teatro Colón]

Taller de Teatro Negro de Primavera

2011-10-05T07:02:00.000-07:00

En el marco del año académico 2011 Turismo y Teatro en Argentina junto con el Estudio ARS LUX presentan el Taller de Teatro Negro de Primavera que la Lic. Susana Schvartzman dictará el sábado 15 de octubre en la sede del estudio, calle Chile 1348, 1° D, Buenos Aires, Argentina.

Este taller es presencial, teórico-práctico y se desarrolla de manera intensiva en un día. Las vacantes son limitadas y ya está abierta la inscripción para quien desee realizarlo. Se recomienda concurrir con ropa negra.

[+ info en: www.arslux.com.ar y en www.tytenargentina.com.ar ; consultas: info@arslux.com.ar e info_arslux@yahoo.com.ar ]

Día Mundial del Turismo 2011

2011-09-27T17:38:00.000-07:00

Desde 1980 cada 27 de septiembre se celebra el Día Mundial del Turismo. Esta fecha fue instituida por la Organización Mundial del Turismo (OMT) para conmemorar la adopción de los estatutos de la OMT por parte las Naciones Unidas justamente el 27 de septiembre pero de 1970. La fecha es coincidente con el comienzo de la alta temporada turística en el hemisferio sur y la finalización de la misma en el hemisferio norte.

Cada año, la OMT propone un tema en torno al cual se organizan diversas actividades tendientes a valorar la contribución del Turismo al desarrollo de las naciones, y elige un país donde se realizan las actividades oficiales de la celebración. Este año el tema es “Turismo y acercamiento de las culturas” y el país elegido, Egipto. Entre otras actividades, se realizarán el Concurso Fotográfico del Día Mundial del Turismo y el Primer Concurso en Twitter sobre textos que contribuyan al acercamiento entre las culturas.

[+ info en: www.boletin-turistico.com ]

¡Bienvenida Primavera!

2011-09-21T01:46:00.000-07:00

Ya es primavera en Buenos Aires.

Se siente en el trinar de los pájaros, en el calor del aire, en el vuelo de las golondrinas recién llegadas a la ciudad, en los árboles con brotes jóvenes, en la ganas de salir y caminar por las calles de Buenos Aires…

¡Bienvenida Primavera a Buenos Aires!

Jornada de Diseño de Primavera 2011: Software Sunlite

2011-09-06T01:30:00.000-07:00

© Vilma Santillán (texto)

En el marco del año académico 2011 Turismo y Teatro en Argentina junto con el Estudio ARS LUX presentan las Jornadas de Diseño de Primavera que comenzarán a dictarse a partir del próximo mes de septiembre en la sede del estudio, calle Chile 1348, 1° D, Buenos Aires, Argentina. Estas jornadas son presenciales, teórico-prácticas y se desarrollan de manera intensiva en un día en grupos reducidos.

El lunes 12 de septiembre, de 11:30 a 17:30 se enseñará el manejo del Software Sunlite para Iluminación Escénica. El docente a cargo será el Téc. Pablo Montaño. Durante esta Jornada se desarrollarán los siguientes temas: generalidades de Auto CAD; características del software Sunlite; dibujo de la planta de luces; realización de efectos de luces; documentación de escenas; simulación de escenas; visualización de escenas; y operación con interface para dimmers

Para esta Jornada se aconseja concurrir con note book y es necesario tener conocimientos de iluminación escénica y de control DMX512.

Sobre el docente: Pablo Montaño es Técnico Superior en Sonido (CEARTEC) y Diseñador de Iluminación. Se ha formado en diseño y eficiencia en sistemas de iluminación (Universidad Tecnológica Nacional, UTN, 2006) y en iluminación escénica y de arte (Estudio ARS LUX, 2006). Ha estudiado Ingeniería en Electrónica (UTN-FRBA) y realizado cursos y seminarios de informática (UTN-INSPT y UTN-FRBA). Desde 2009 es docente en el CEARTEC y a partir de 2010 se integra a ARS LUX como docente en el área de diseño de iluminación por PC.

[+ info en: www.arslux.com.ar y en www.tytenargentina.com.ar; consultas: info@arslux.com.ar e info_arslux@yahoo.com.ar ]

]

Jornada de Diseño de Primavera 2011: Control DMX512 para Iluminación Robótica y RGB LEDs

2011-09-03T01:55:00.000-07:00

En el marco del año académico 2011 Turismo y Teatro en Argentina junto con el Estudio ARS LUX presentan las Jornadas de Diseño de Primavera que comenzarán a dictarse a partir del próximo mes de septiembre en la sede del estudio, calle Chile 1348, 1° D, Buenos Aires, Argentina. Estas jornadas son presenciales, teórico-prácticas y se desarrollan de manera intensiva en un día en grupos reducidos.

El sábado 10 de septiembre, de 14 a 20, la Jornada estará dedicada al Control DMX512 para Iluminación Robótica y RGB LEDs. El docente a cargo será el Lic. Mauricio Rinaldi. Durante esta Jornada se desarrollarán los siguientes temas: diferencias entre control analógico y digital; patch; luminarias móviles: clasificación, descripción, aplicación; luminarias móviles: alimentación y señal; protocolo DMX; consolas para luces móviles: estrategias de operación.

Para realizar esta Jornada es necesario tener conocimientos de iluminación escénica.

Sobre el docente: Mauricio Rinaldi es Profesor de Filosofía (UBA, 2001) y Licenciado en Filosofía con orientación en Estética (UBA, 2006). Actualmente escribe su tesis de posgrado en Sociología de la Cultura. Complementan su formación estudios de iluminación, música, escenografía y diseño. Desde 1980 se desempeña como diseñador de iluminación independiente con especialidad en el género de ópera y como coordinador escenotécnico, y desde 1986 trabaja en la sección luminotecnia del Teatro Colón de Buenos Aires, donde también diseña y asiste en iluminación de ópera y danza. Durante 1993 y 1994 es asesor y jefe de iluminación para la reapertura del Teatro Avenida de Buenos Aires. Desde 2005 diseña iluminación para el ámbito museográfico, de exposiciones y de eventos. En el ámbito académico es profesor de iluminación escénica en Buenos Aires (IUNA, Universidad de Palermo) y ha sido coordinador de la carrera de Iluminación del CEARTEC (Buenos Aires, Argentina). Desde 1990 dicta regularmente cursos y conferencias de su especialidad en Argentina, España, Portugal e Italia. Es autor del libro Diseño de Iluminación Teatral y presenta ponencias de su autoría en congresos nacionales e internacionales sobre luz y color (desde 1992). Desde 2008 es director del Estudio ARS LUX.

[+ info en: www.arslux.com.ar y en www.tytenargentina.com.ar ; consultas: info@arslux.com.ar e info_arslux@yahoo.com.ar ]

Prórroga de la muestra fotográfica "Pasajes de París. Un homenaje a Walter Benjamin"

2011-08-30T06:50:00.000-07:00

Van mis agradecimientos a los familiares, amigos y colegas que ya visitaron mi actual exposición fotográfica que se exhibe en el Restó de la Sociedad Central de Arquitectos, en la ciudad de Buenos Aires, con obras en blanco y negro, realizadas en 2010, sobre los Pasajes de París.

Quienes todavía no pudieron verla, tienen tiempo hasta el viernes 9 de septiembre inclusive.

[+ info en: www.muestrasplasticas.blogspot.com ]

Jornadas de Diseño de Primavera 2011 en el Estudio ARS LUX

2011-08-20T07:24:00.000-07:00

En el marco del año académico 2011 Turismo y Teatro en Argentina presenta, junto con el Estudio ARS LUX, las Jornadas de Diseño de Primavera 2011. Estas jornadas son grupales, presenciales y teórico-prácticas. Se necesitan conocimientos básicos de iluminación escénica para realizarlas. Se dictarán en la sede del Estudio ARS LUX en la ciudad de Buenos Aires, en la calle Chile 1348, 1° D, según el siguiente cronograma:

*Sábado 10 de septiembre: Control DMX512 para Iluminación Robótica y RGB LEDs, a cargo de Mauricio Rinaldi, de 14 a 20 horas.

*Lunes 12 de septiembre: Software Sunlite para Iluminación Escénica, a cargo de Pablo Montaño, de 11:30 a 17:30 horas.

La inscripción para estas jornadas ya está abierta y hay un descuento si se realizan ambas. Para todas se entrega certificado de asistencia.

[+ info en: www.arslux.com.ar ; consultas: info@arslux.com.ar e info_arslux@yahoo.com.ar ]

II Congreso Internacional y VI Congreso Nacional de Teatro

2011-08-10T09:01:00.000-07:00

El Instituto de Investigación en Teatro del Departamento de Artes Dramáticas-IUNA realizará entre el 12 y 15 de octubre de este año en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, el II Congreso Internacional y el VI Congreso Nacional de Teatro. En esta oportunidad, habrá plenarios con invitados especiales, mesas redondas, talleres para docentes y alumnos, muestras, espectáculos y ponencias.

El temario de las ponencias y plenarios es muy variado: Teatro, sociedad y política; Lo biográfico en el teatro; Teatro performático; Teatro y nuevas tecnologías; Teatro y políticas culturales. Los trabajos deben ser originales y pueden ser presentaciones individuales o grupales.

Para participar en la muestra de espectáculos, se deberá presentar un registro en DVD para su selección. Los proyectos no podrán exceder los 50 minutos de duración.

Tanto para la presentación de ponencias como para la muestra de espectáculos, el plazo de presentación vence el 31 de agosto.

[+ info y contacto en: dramaticas.instituto@iuna.edu.ar; ficha de inscripción: http://dramaticas.iuna.edu.ar/noticias/1276-ii-congreso-internacional-y-iv-congreso-nacional-de-teatro ]

Humor turístico-III

2011-08-04T01:55:00.000-07:00

Escuela Taller del Casco Histórico de Buenos Aires

2011-07-30T05:48:00.000-07:00

Calle Balcarce, Casco Histórico de Buenos Aires

La Escuela Taller del Casco Histórico se presenta como una interesante iniciativa del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Su objetivo es la capacitación y formación de mano de obra especializada para la conservación de edificios históricos y patrimoniales brindando, además, una salida laboral en un área muchas veces desconocida-o directamente ignorada-por los potenciales alumnos.

Los cursos que ofrece la Escuela Taller del Casco Histórico son gratuitos y las vacantes limitadas. Hay varias orientaciones, entre ellas: albañilería; yesería, esgrafiado; lustre en madera; recomposición de elementos ornamentales; y tratamiento y limpieza técnica de pétreos, metales y maderas.

[+ info en: www.buenosaires.gov.ar, contacto: escuelataller@buenosaires.gov.ar ]

2011: Año Internacional de los Bosques

2011-07-26T08:05:00.000-07:00

Cada año, 13 millones de hectáreas de bosques desaparecen de nuestro planeta. Las causas son varias: la sobreexplotación, la tala ilegal, la conversión a tierras agro-ganaderas, la construcción de carreteras y los incendios forestales, entre otras. Ante esta problemática, la Asamblea General de las Naciones Unidas decretó que 2011 fuera el Año Internacional de los Bosques. Por tal motivo, ha organizado una serie de actividades tendientes a crear conciencia en la sociedad sobre el deterioro del recurso forestal a nivel mundial. Entre otras, se promoverán iniciativas para una conservación sostenible tanto de los bosques como de los árboles que están fuera de ellos.

Debemos recordar que los bosques “son más que madera”. Los bosques son el hogar de miles de especies de plantas y animales. Los bosques son proveedores, además, de alimentos, de materiales, de agua y de medicinas que millones de personas aprovechan cada días. Muchas de esas personas pertenecen a pueblos en peligro de desaparición. Los bosques son, también, reguladores climáticos, y cumplen un rol fundamental al absorber dióxido de carbono.

[+ info en: www.ecoticias.com ]

Pasajes de París. Un homenaje a Walter Benjamin

2011-07-22T06:19:00.000-07:00

A partir del martes 26 de este mes y hasta el 26 de agosto podrá verse en el Restó de la Sociedad Central de Arquitectos, Montevideo 938, la ciudad de Buenos Aires, una serie de fotografías de mi autoría en blanco y negro, realizadas en 2010, sobre los Pasajes de París. Para esta oportunidad, la Dra. Alicia Entel, directora de la Fundación Walter Benjamin y especialista en la obra de este pensador, ha escrito el siguiente texto de presentación de la muestra:

“Evocando Los pasajes

Pasajes, traslados, observación asombrada mientras el recorrido por la ciudad abre preguntas, ironías, destinos.

Los Pasajes de Paris, fuente de inspiración casi mágica, permitieron a Walter Benjamin desplegar una de las reflexiones más profundas sobre el destino del capitalismo moderno, de las mercancías, el comercio, los consumidores. Nosotros.

Imposible pensar a los Pasajes sin Benjamin y a Benjamin sin ese perdido deambular entre las vidrieras y los objetos. La monumental obra que lleva precisamente el título de Libro de Los Pasajes fue objeto de una escritura tan extensa como una saga que comenzó en 1927 y se quebró con su muerte en 1940. En ese itinerario, el escritor pasó por muchos andariveles, se detuvo en Paris, se quebró en Port Bou.

Vilma Santillán, al recuperar fotográficamente parte de esas arquitecturas, hace una vívida operación memoriosa. Nos trae los Pasajes, el gris, los estrechos senderos, las escaleras en espiral y, por esa concreta hermenéutica aparece, como en un resplandor, sin duda, Walter Benjamin ”.

[+ info en: www.muestrasplasticas.blogspot.com ]

Buenos Aires: récord de turistas en 2010

2011-07-18T01:09:00.000-07:00

Barrio de La Boca

La ciudad de Buenos Aires alcanzó un récord histórico en turismo en 2010: recibió diez millones de turistas. Según las autoridades de turismo de la ciudad de Buenos Aires, tres millones fueron extranjeros y el resto turistas locales. La ciudad de Buenos Aires pudo recuperarse rápidamente de los efectos negativos que provocó en 2009 la epidemia de gripe A así como de los efectos de la crisis económica internacional, crisis que aún se siente en EE.UU y varios países europeos.

Según una encuesta realizada por el Observatorio Turístico de Buenos Aires, más de la mitad de los turistas eligió a la ciudad como destino único, un 30% combinó Buenos Aires con otro destino en el interior de Argentina y el resto, no pernoctó en la ciudad (razón por la cual, técnicamente deberíamos decir que se comportaron como visitantes y no como turistas en Buenos Aires). Así mismo, la actividad cultural que se desarrolló en la ciudad actuó como un atractivo de relevancia para el 42% de los turistas argentinos y el 15% de los extranjeros.

[+ info en: www.buenosaires.gov.ar ]

Visiones

2011-07-15T05:28:00.000-07:00

El pasado martes 12 se inauguró en la Galería Séptimo Planeta del barrio de Palermo la muestra fotográfica Visiones. Allí, cuatro jóvenes fotógrafos argentinos exponen sus obras hasta el 30 de este mes; entre ellos, un buen amigo: Adolfo Chouhy.

Adolfo expone 10 fotos de la serie “Seguimos luchando”, fotos de textos y escritos callejeros realizadas con un teléfono celular Iphone. En palabras de su autor, se trata de “textos que ‘siguen luchando’ por permanecer más allá del clima, de la superposición de otros carteles y stencils y de la voluntad de ciertas personas por arrancarlos”.

[+ info en: www.septimoplaneta.com ]

Hotel submarino en Filipinas

2011-07-12T15:57:00.000-07:00

Filipinas es el destino elegido por un grupo de desarrolladores inmobiliarios y de arquitectos para construir un complejo hotelero submarino. Sí, así es: bajo el agua. El complejo hotelero Coral World Park se inaugurará en un par de años y sus habitaciones, restaurantes y áreas comunes estarán bajo el agua, a 18 metros de profundidad. Las 24 suites del hotel, con una dimensión de 50 m2 cada una, tendrán vistas panorámicas de 270 grados. Para realzarlo, se han invertido 150 millones de dólares.

Si bien parece una idea original, en el rubro hotelero ya se han construido hoteles submarinos en Turquía (como el de la foto de arriba), Islas Fidji, Dubai y Maldivas.

[+ info en: www.skyscrapercity.com ]

La valija del hombre y la valija de la mujer

2011-07-08T05:15:00.000-07:00

Este es el título de una nota que Fabio Fusaro publicó este verano en htpp://ar.blogs.mujer.yahoo.com. Se trata de un acercamiento, en clave risueña, a las diferencias psicológicas femeninas y masculinas a la hora de empacar. ¡A reírse con ganas!

“Que los hombres y las mujeres somos diferentes no es novedad. Y así como son diferentes para muchas cosas también lo son al momento de prepararse la valija para disfrutar de unas vacaciones. Vayamos a un caso práctico:

Valija del hombre: 2 trajes de baño, un par de ojotas, 4 slips, 4 pares de medias, 2 bermudas, 5 remeras, 2 jeans (incluyendo el que se lleva puesto en el viaje), 2 pares de zapatillas (incluyendo las puestas), un buzo y una campera.

Perfumería masculina: Maquinita y crema de afeitar, desodorante, talco y cepillo de dientes.

Listo. Eso es todo.

Hasta ahí todo fenómeno si no fuera que ahí aparece nuestra mujer y nos interrumpe el zapping preguntando ¿ya terminaste con tu valija? Claro... a ella le faltan siglos.

Uno le responde que sí, mientras trata de esquivarla para seguir viendo la tele.

Y entonces comienza la pesadilla.

-¿Te llevás zapatos?

-¿Zapatos? ¿Para qué?

-Claro... ¿vos no tenés pensado salir nunca a la noche más o menos arreglado, no?

Y mientras te estás parando para agarrar a desgano un par de zapatos ella ataca con la siguiente pregunta:

-¿Qué te llevás de abrigo?

-El buzo azul y la campera de jean.

-¿Y eso es abrigo? Con el frío que hace a la noche... ¡por favor llevate un par de sweaters y otra campera!

-Es que los sweaters arriba de las remeras me pican.

-¿Cómo? ¿No te llevas ninguna camisa de manga larga...?

-¿Camisa? Voy de vacaciones no a trabajar... ¿no querés que me lleve un par de corbatas también?

Y ahí empieza a criticar todo...

Que llevate más remeras porque yo no voy a andar lavando... que llevate otras bermudas...

Y bueno... uno termina haciéndole caso y sintiéndose un inútil, pero la realidad es que después, de las siete remeras que llevamos terminamos usando solo cuatro, los zapatos, las camisas, el sweater y la otra campera no los usamos ni una vez sola.

Campera que dicho sea de paso tuvimos que llevar en la luneta del auto y nos molestó para ver para atrás todo el viaje de ida y vuelta y cada vez que paramos en la ruta tuvimos miedo de que te la roben.

La valija femenina va a contener: 15 remeras, 4 camisas ,4 jeans, 1 jogging, 4 polleras, 3 pares de zapatillas, 4 pares de zapatos, 2 pares de sandalias, 4 sweaters, 3 “saquitos”, 3 camperas, 4 trajes de baño, 3 buzos para la playa, 2 pares de ojotas, 4 pareos, bombachas corpiños y medias “todas”.

Si bien la valija parece un conteiner, tenemos que tener en cuenta esos bolsitos adicionales que para acomodarlos en el baúl del auto a veces hay que ser el mago Mandrake:

Bolso de perfumería femenina: Desodorante, desodorante para el cuerpo, talco, cepillo de dientes, crema dental, 2 perfumes, jabones, shampoo, crema de enjuague, baño de crema para el pelo, crema antiarrugas, protector solar factor alto, protector solar factor bajo, bronceador sin protector, protector solar para labios, loción refrescante para después de tomar sol, tampones, toallitas íntimas y ya que estamos en el rubro, pastillas con ibuprofeno para esa semana crítica que seguramente toca en el medio.

Bolsito chiquito y molesto que siempre está en el medio conteniendo: Pinza de depilar, tijerita, limas de uñas, esmalte, quita esmalte, algodón, gomitas, hebillas y ganchitos para el pelo, peine de colores y cepillo redondo.

Bolsito de maquillaje: No vamos a entrar en detalles sobre el contenido... pero no deja de ser un bolsito más que tiene la particularidad de que en algún momento de la estadía lo va a buscar y no lo va a encontrar.

Bolso de adminículos varios: Secador de pelo, planchita para el pelo, maquinita de depilar eléctrica, plancha para la ropa (nunca la usan pero, por las dudas, la llevan).

Y encima, mientras se terminan de duchar antes de salir nos dicen: “Mi amor… ¿por qué no vas cargando el auto?”

Caramba… ¿Por qué será que las queremos tanto?”

Mar del Plata 1904-1916

2011-07-05T02:44:00.000-07:00

Playa Bristol, ca. 1910

Durante todo el mes de julio podrá verse en el Museo Municipal de Arte Juan Carlos Castagnino de la ciudad bonaerense de Mar del Plata la exposición de postales antiguas "Un veraneo de principios de siglo. Mar del Plata 1904 – 1916". Se exhibirán 46 postales de comienzos del siglo XX pertenecientes a la colección del Dr. Héctor Gotta, las cuales muestran aspectos poco conocidos de la ciudad de Mar del Plata: paisajes, construcciones edilicias, veraneantes, usos y costumbres de un tiempo ya lejano.

La muestra ha sido organizada por la Fundación OSDE y cuenta con el asesoramiento fotográfico del Sr. Abel Alexander y la curaduría del Sr. Julio Neveleff.

[+ info en: http://tarjetaspostalesargentinas-ceitpa.blogspot.com/ ]

Curso Integral de Iluminación Escénica

2011-07-02T02:59:00.000-07:00

En el marco del año académico 2011 Turismo y Teatro en Argentina presenta, junto con el Estudio ARS LUX, el último Curso Integral de Iluminación Escénica del presente año. Este curso es presencial, teórico-práctico, con una duración trimestral (agosto-octubre). No se necesitan conocimientos previos para realizarlo. Está dirigido a técnicos y diseñadores de iluminación, DJs, escenógrafos, directores teatrales, coreógrafos, vestuaristas, titiriteros, organizadores de eventos, vidrieristas, arquitectos, diseñadores de interiores, y otros diseñadores y artistas que usan la luz como material plástico en sus obras.

El curso desarrolla las características tecnológicas de la iluminación escénica, el tratamiento estético y expresivo del espacio mediante la luz, y las bases del diseño de iluminación aplicadas a los diversos tipos de espectáculos. El programa a desarrollar abarca los siguientes temas: Física de la luz; Óptica y fotometría; Sistema de iluminación escénica; Luminarias; Análisis estético de la luz; Composición y estilo de iluminación; Tipos de espectáculos; Diseño de iluminación escénica y Documentación.

El docente a cargo es el Lic. Mauricio Rinaldi y la sede del Estudio ARS LUX está en la calle Chile 1348, 1° D, ciudad de Buenos Aires, Argentina

[+ info en: www.arslux.com.ar; consultas: info@arslux.com.ar e info_arslux@yahoo.com.ar ]

Citas de viaje (X)

2011-06-28T07:54:00.000-07:00

“Las ciudades, comprendí, son manifestaciones físicas de nuestras creencias más profundas y de nuestros pensamientos muchas veces inconscientes, no tanto como individuos sino como el animal social que somos”.

(David Byrne, en Diarios de bicicleta)

The Chic Experience Forum en Buenos Aires

2011-06-23T05:25:00.000-07:00

© Vilma Santillán (texto)

La ciudad de Buenos Aires será sede del próximo encuentro regional de hoteleros, agentes de viajes y empresas de productos y servicios del mercado de viajes de lujo, The Chic Experience Forum. El evento tendrá lugar en el Yacht Club de Puerto Madero durante el 29 de junio próximo, de 10:30 a 18:30, y habrá conferencias, paneles de expertos y presentación de casos exitosos de empresas nacionales e internacionales dedicadas al segmento del turismo de lujo.

Según sus organizadores, este Forum será “un espacio de networking destinado a fortalecer las relaciones personales, empresarias y de negocios entre los participantes del encuentro. Prevemos una respuesta muy importante a la convocatoria, porque se trata de una oportunidad única de reunirse cara a cara entre los principales actores del negocio de la región, para poder compartir experiencias y entender los nuevos escenarios competitivos”.

En esta oportunidad el evento cuenta entre sus sponsors a la prestigiosa editorial Condé Nast Johansens, a la empresa de viajes de lujo online de los Luxury Link y a la South American Luxury travel Association.

[+ info en: www.thechicexperience.com.ar ]

Primer Curso Internacional de Música de Cámara “Formosa 2011”

2011-06-18T09:57:00.000-07:00

Entre el 9 y el 19 de julio próximo se realizará en la ciudad de Formosa, Argentina, el Primer Curso Internacional de Música de Cámara “Formosa 2011”. Participarán los maestros Alan Kovacs (viola-Madrid), Peter Thomas(violín-director-Birmingham) y Eduardo Vasallo (violonchelo- Birmingham) junto a la pianista argentina Cristina Filoso y los directores de orquesta de José Luis Irala (de Formosa, Argentina) y Miguel Ángel Echeverría (de Asunción del Paraguay, Paraguay).

Este Primer Curso Internacional de Música de Cámara “Formosa 2011” está organizado por la Subsecretaría de Cultura del Gobierno de la Provincia de Formosa y auspiciado por la Asociación Amigos de la Cultura de Formosa.

Habrá clases magistrales y conciertos, los cuales tendrán lugar en el Auditorio Teatro de la Ciudad de Formosa. El cupo es limitado y están invitados a participar de estas actividades músicos instrumentistas de violín, viola y cello de cualquier nacionalidad, de entre 18 y 35 años como alumnos activos. No hay límite de edad para quien participe como alumnos oyente.Las inscripciones cierran el 30 de junio.

[consultas: orquesta@formosa.gov.ar ]

XX Congreso Internacional de Teatro Iberoamericano y Argentino

2011-06-13T04:50:00.000-07:00

Entre los días 2 y 6 de agosto se realizará en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, el XX Congreso Internacional de Teatro Iberoamericano y Argentino organizado por el Grupo de Estudios de Teatro Argentino, GETEA.

En esta oportunidad el Congreso se realiza en homenaje a Pablo Podestá y tiene como meta “promover el intercambio en la investigación del teatro iberoamericano y argentino”.Así mismo, durante el Congreso se realizarán talleres y mesas redondas con participación de dramaturgos, directores, actores e investigadores tanto nacionales como extranjeros.

Los temas a discutir este año serán, entre otros: dramaturgia en Buenos Aires y en las provincias; dramaturgia iberoamericana; puesta en escena en Argentina y en Iberoamérica; teoría teatral; teatro y otras disciplinas. Pueden enviarse resúmenes hasta el día 11 de julio a getea_getea@yahoo.com.ar

[+ info en: www.getea.com.ar ]

Taller de Teatro Negro del mes de junio

2011-06-07T01:27:00.000-07:00

Quien no pudo participar del pasado Taller de Teatro Negro del 7 de mayo, tiene la oportunidad de hacerlo el próximo sábado 11 de junio. Ese día, en el horario de 10 a 17, la Lic. Susana Schvartzman dictará nuevamente en el Estudio ARS LUX, Chile 1348, 1° D, ciudad de Buenos Aires, su Taller de Teatro Negro.

El taller es presencial, teórico-práctico y se desarrolla en grupos reducidos. No se necesitan conocimientos previos para realizarlo. Está dirigido a actores, directores escénicos, iluminadores, escenógrafos, coreógrafos, magos, titiriteros, organizadores de eventos, productores, arquitectos, diseñadores y artistas que usan la luz como material plástico en sus obras. A los participantes se les entregará material didáctico y certificado de asistencia. Se recomienda asistir con ropa negra.

[+ info en: www.arslux.com.ar ; consultas: info@arslux.com.ar o info_arslux@yahoo.com.ar ]

Al rescate de Lorenzo Lotto (Parte I)

2011-06-03T01:15:00.000-07:00

En las Scuderie del Quirinale, en Roma, Italia, puede verse una magnífica muestra de pintura de Lorenzo Lotto hasta el 12 de junio de este año. El pintor veneciano Lorenzo Lotto (1480ca.-1556) desarrolló casi toda su actividad en la zona centro-norte de Italia, dedicándose principalmente a temas religiosos y retratos de sus contemporáneos. De exquisita factura, sus obras anticipan ya una sensibilidad moderna en su época, haciendo uso de luces blandas pero modulantes que producen un suavizado claroscuro, adelantando así temas del Barroco.

Lotto: Retrato de Andrea Odoni (1527)

Para esta exposición, constituida por 57 obras del artista, la firma Targetti Sankey ha diseñado una iluminación realizada exclusivamente con LEDs. Una gran parte de las pinturas fueron montadas en soportes especialmente diseñados según el formato y las dimensiones de cada una, lo cual permitió prever la ubicación de las fuentes de luz en lugares estratégicos, tanto de incidencia cenital (desde arriba) como nadiral (desde abajo). Según la Targetti Sankey, la reproducción cromática (o eficiencia de color) del LED es perfecta, garantizando así la buena apreciación de los colores de las obras. En este sentido, para cubrir la amplia gama cromática que podemos ver, cada obra se iluminó con dos tipos de LED, de luz cálida y de luz fría, cuya mezcla aditiva (incidencias superpuestas) produce un blanco neutro. De esta manera, todos los pigmentos son realzados por alguno de estos tipos de luz. Las luminarias, de pequeñas dimensiones, fueron diseñadas especialmente, y utilizan LEDs de alta potencia (high power) con un sistema óptico de concentración y haz blando lo cual obligó a montar un conjunto de luminarias para cubrir la superficie de obras de gran formato.

Si bien la iluminación de esta exposición es muy buena, el resultado es un poco diferente del que estamos acostumbrados a ver con iluminación incandescente. Como ya observaron algunos especialistas, no se trata sólo de incorporar una nueva tecnología de iluminación, sino también de cambiar nuestro paradigma perceptual, es decir, de un cambio cultural respecto de la iluminación.

[+ info en: www.scuderiequirinale.it ]

Feria de Turismo de América Latina y Europa EUROAL 2011

2011-05-30T04:42:00.000-07:00

El 2 de junio próximo abre sus puertas en el Palacio de Congresos y Exposiciones de Torremolinos, España, la 6° Feria de Turismo de América Latina y Europa, EUROAL 2011. Este año, el “país estrella” es Perú, y el “país invitado”, Curaçao.

EUROAL es un salón internacional de turismo en el que países europeos, de América latina e incluso de Oriente Medio y África (Irak y Namibia, respectivamente en esta oportunidad) se dan cita para promocionar sus destinos turísticos a través de la participación de tour operadores, agentes de viajes, instituciones públicas y privadas de promoción turística, y profesionales del sector.

[+info en: www.euroal.net ]

Fotografía en otoño (Parte III)

2011-05-26T05:51:00.000-07:00

En esta nota continuamos con la reseña de muestras fotográficas que hemos visto durante este otoño en la ciudad de Buenos Aires.

Es el turno de la exposición Blanco y Negro. Grandes fotógrafos del Siglo XX. Colección David Smith que el Centro Cultural Borges ha decidido, con buen tino, reinaugurar el pasado 9 de mayo y continuarla hasta el 5 de junio (si bien nosotros la visitamos a fines de marzo pasado).

Pueden verse obras en blanco y negro de grandes clásicos de la fotografía del siglo XX, como Ansel Adams; Henri Cartier-Bresson (habitué ya del Centro Borges); Martín Chambí (de quien vimos hace unos años una preciosa exposición en el Museo Isacc Fernández Blanco, también en Buenos Aires); Robert Doisneau (otro habitué del Borges); Horacio Coppola (inolvidable la muestra con sus fotos organizada por el Malba un par de años atrás); Sebastián Salgado y varios más.

A nuestro entender, las fotos que se destacan son: de Cartier-Bresson, “La Estación St-Lazare” (1932) y “Hyeres, Francia” (1938), puro juegos de luces y sombras, de curvas y contra-curvas, así como “Ile de la Citè, un homenaje al pictorialismo; de Doisneau, “Mirada de soslayo”, datada en 1948, es pura ironía; de Diego Ortíz Mugica, nuestro compatriota, su “Bosque” de 2010 apela no sólo al sentido de la vista, sino también al del tacto. Por último, la abstracción del “Arado” de 1930 de Margaret Bourke-White se codea perfectamente con la “Hoja de arce” que Ansel Adams fotografió en Alaska en 1948 y con el “Cactus-Maguey” mexicano que registró Edmund Weston, tres obras en las que las formas son protagonistas.

[+ info en: www.ccborges.org.ar ]

Caravaggio: La bottega del genio

2011-05-22T01:12:00.000-07:00

Judith y Holofernes

Quien tenga la posibilidad de viajar a Roma antes del 29 de mayo de este año podrá ver una curiosa muestra sobre el gran pintor italiano, la cual se exhibe en el Palazzo Venezia, en las Sale Quattrocentesche . En esta muestra no se verán cuadros originales de Caravaggio, sino que allí se exponen dispositivos y montajes destinados a ilustrar mediante la práctica el modo en el que este artista trabajó para lograr algunos de sus más famosos cuadros. En este sentido, la idea, originaria de Rossella Vodret, es presentar al público una serie de dioramas y dispositivos ópticos para explicar el proceso que Caravaggio habría desarrollado en la composición de las obras. Así, por ejemplo, para el Bacchino malato (1607) y para el San Girolamo scrivente (1605?) se reprodujeron las figuras en resina y siliconas de estos personajes de la mitología y del cristianismo en tamaño real, las cuales fueron acompañadas del caballete del pintor e iluminadas especialmente para mostrar el efecto del claroscuro. Particularmente en el Bacchino… se puede observar un espejo al lado del caballete el que se refleja la imagen del modelo, siendo la imagen del espejo la que Caravaggio habría considerado para realizar el cuadro. En el San Girolamo…, en cambio, unos espejos reflejan la luz natural de la ventana y se cree que el artista los habría utilizado para reorientar la luz solar a medida que cambia su dirección y mantener, por compensación, las condiciones del claroscuro producido sobre el modelo, de manera de disponer del tiempo requerido para pintar. Por otra parte, en una sala oscura se montaron tres dispositivos ópticos que permiten apreciar el trabajo de las lentes y la inversión de imágenes de la cámara oscura. Por último, en otras salas se exhiben facsímiles de escritos de la época sobre temas de óptica y formación de imágenes, lo cual constituye el contexto de conocimientos en el que vivió Caravaggio.

Respecto de esta muestra, resulta un material sumamente interesante el catálogo, responsabilidad de Claudio Falcucci. A través de sus 117 páginas se entra en el mundo caravaggiesco mediante artículos de Rossella Vodret y Claudio Falcucci, quienes analizan la obra del pintor, explicándose luego las etapas de producción de los elementos exhibidos. En este sentido, el catálogo incluye 105 imágenes de obras de Caravaggio, grabados y facsímiles de época de textos y gráficos sobre óptica, fotografías del taller donde se construyeron las estatuas-modelo y de los dispositivos ópticos, y una simulación digital. Una abundante bibliografía completa la información. De esta manera, el catálogo constituye una fuente importante para quienes se interesan por la aplicación de la luz sobre el espacio con resultados plásticos.

[+ info en: FALCUCCI, CLAUDIO (ed.), Caravaggio. La Bottega del genio, edizione Munus, Roma, 2010. ISBN: 978-88-8265-596-9]

Ciclo de Formación en Turismo Sostenible

2011-05-18T02:57:00.000-07:00

La AVIABUE, Asociación de Agencias de Viajes y Turismo de Buenos Aires, junto con la Fundación Plan 21, representante en Argentina de la Universidad para la Cooperación Internacional de Costa Rica (UCI), propone una interesante actividad de capacitación para este año. Se trata del Ciclo de Formación en Turismo Sostenible, compuesto por 7 cursos (Turismo sostenible; Planificación participativa; Mercado del Turismo Sostenible; Diseño de proyectos de Turismo Sostenible; Buenas prácticas y certificación; Turismo en Áreas Protegidas; y Patrimonio cultural y Desarrollo Turístico) y destinado a profesionales y estudiantes del sector. La modalidad de cursada será virtual y la fecha de inicio el próximo 6 de junio.

[+ info y consultas en: capacitacion@aviabue.org.ar ]

Fotografía en otoño (Parte II)

2011-05-13T01:20:00.000-07:00

Como ya he comentado otras veces, el otoño en la ciudad en Buenos Aires se caracteriza por un intenso programa de muestras y exposiciones de arte, muchas de ellas dedicadas a la fotografía. Así, este año tuve la fortuna de conocer la obra de la fotógrafa francesa Dominique Roger (París, Francia, 1932), expuesta en el Centro Cultural Recoleta con el título Du concret à l’ imaginaire.

Si bien la artista es conocida mundialmente por los reportajes fotográficos que realizó durante 30 años para la UNESCO (de los cuales se expusieron en Buenos Aires algunos retratos en blanco y negro), destaco y rescato de la obra expuesta sus trabajos en color de los últimos 30 años. Arrugas venecianas, De una Francia a la otra, Campos libres, Huellas marinas, Texturas o Fragmentos indecibles seducen no sólo por su excelente factura técnica sino por ser el resultado de una mirada curiosa sobre temas totalmente ordinarios e, incluso, banales.

En Huellas marinas (serie de 2007) destacan las abstracciones realizadas a partir de elementos marinos (sogas, barcazas, anclas), con una intensa dominante roja y una textura cuasi impresionista, mientras que en Campos libres (1982) la abstracción geométrica se adueña del paisaje y los colores saturados junto con las líneas son sus protagonistas. Candados, puertas antiguas, maderas avejentadas fueron retratados para la serie Texturas, de 1977, mientras que la ciudad de Venecia es la protagonista de Fragmentos indecibles: “En Venecia, el arte está dondequiera que no se lo espere, incluso al margen y hasta en los estragos del tiempo”.

Como bien señala Dominique Roger en el texto de presentación de Texturas: “Dejar hablar a las imágenes concretas que el ojo enriquece con un suplemento de alma…trascender lo imaginario, aquello que no es más que un fragmento de materia y nada más”.

2011 Seminario Intensivo de Montaje de Espectáculos Piromusicales

2011-05-08T01:50:00.000-07:00

Del 11 al 14 de mayo se llevará a cabo en la ciudad de Buenos Aires el Seminario de Montaje de Espectáculos Piromusicales. El programa de esta actividad incluye: historia, legislaciones, tipos de productos, relevamiento del lugar, tipos de espectáculos, diseño del espectáculo, preparación de los materiales en taller, reglas de seguridad, pirotecnia Indoor, montaje en el terreno, conexiones eléctricas, desmontaje, condiciones climáticas y práctica en terreno de tiro.

[+ info y contacto en: cursos@cienfuegos.com.ar ]

Jornadas de Diseño de Otoño 2011 en el Estudio ARS LUX

2011-05-03T01:15:00.000-07:00

En el marco del año académico 2011 Turismo y Teatro en Argentina presenta, junto con el Estudio ARS LUX, las Jornadas de Diseño de Otoño 2011. Estas jornadas son grupales, presenciales, teórico-prácticas y no se necesitan conocimientos previos para realizarlas. Se dictarán en la sede del Estudio ARS LUX en la ciudad de Buenos Aires, en la calle Chile 1348, 1° D, según el siguiente cronograma:

*Sábado 7 de mayo: Taller de Teatro Negro, a cargo de Susana Schvartzman, de 10 a 17 horas.

*Sábado 14 de mayo: Control DMX512 para Iluminación Robótica y RGB LEDs, a cargo de Mauricio Rinaldi, de 14 a 20 horas.

*Sábado 21 de mayo: Software Sunlite para Iluminación Escénica, a cargo de Pablo Montaño, de 10 a 17 horas.

La inscripción para estas jornadas ya está abierta y hay un descuento si se realizan dos o más de ellas. Para todas se entrega certificado de asistencia.

[+ info en: www.arslux.com.ar ; consultas: info@arslux.com.ar e info_arslux@yahoo.com.ar ]

Concurso fotográfico “Gente de mi Ciudad”

2011-04-30T10:49:00.001-07:00

El Banco Ciudad convoca a fotógrafos aficionados y profesionales, argentinos o residentes en el país, a participar en el XII Concurso Fotográfico Banco Ciudad, con el fin de “estimular la creatividad, propiciar las producciones artísticas independientes, divulgar aspectos y costumbres sociales y promover la difusión y conservación del patrimonio cultural”. Las tomas, analógicas o digitales, deben ser específicas de la ciudad de Buenos Aires y no superar los dos años de antigüedad.

Este año habrá una primera instancia de preselección vía web y luego se realizará el juzgamiento de las obras preseleccionadas ya en formato papel. Las fotografías ganadoras serán expuestas en los meses de agosto y septiembre en el Centro Cultural Recoleta.

Durante todo el mes de mayo se pueden ingresar las fotos para participar de la preselección.

[+ info en: concurso@bancociudad.com.ar]

Fotografía en otoño (Parte I)

2011-04-27T03:10:00.000-07:00

Por segundo año consecutivo Guadalupe Freiria González y Humberto Farro, fotógrafos y directores del sitio web www.fotorevista.com.ar dedicado exclusivamente al arte fotográfico, han concretado un sueño: el de editar, de manera colectiva, un libro de fotografías. Y, de esta manera, han permitido que muchos más, entre los que me incluyo, sean partícipes de dicho sueño, hoy convertido en realidad (en total, 146 fotógrafos de Argentina, Brasil, Colombia, España, Suecia, Uruguay y Venezuela).

El libro en cuestión se llama “Sencillamente fotos II” y se presentó el pasado 1 de abril en el Centro Cultural del Sur de la ciudad de Buenos Aires. Así mismo, ese día se expusieron allí todas las páginas del libro, ampliadas y copiadas en papel fotográfico, iniciando de esta manera una exposición itinerante por el país. Hasta el 30 de este mes pueden verse en el Hall Central del Ministerio de Justicia, Seguridad y Derechos Humanos de la Nación, Sarmiento 329, ciudad de Buenos Aires. La cobertura de la presentación del libro, en imágenes y sonido, puede disfrutarse en http://www.fotorevista.com.ar/coberturas/110401-SFotosII/index.php

[+ info en: www.fotorevista.com.ar ]

Primer Taller de Teatro Negro de 2011

2011-04-23T03:18:00.000-07:00

El sábado 7 de mayo la Lic. Susana Schvartzman dictará en el Estudio ARS LUX, Chile 1348, 1° D, ciudad de Buenos Aires, el primer Taller de Teatro Negro del ciclo lectivo 2011 de Turismo y Teatro en Argentina , en el horario de 10 a 17.

[+ info en: http://www.arslux.com.ar/ ; consultas: info@arslux.com.ar o info_arslux@yahoo.com.ar ]

Tercera Edición del Foro Internacional de Turismo y Tecnología Turismo.as

2011-04-11T01:04:00.000-07:00

Mañana comienza en la ciudad de Oviedo, Asturias, España, la Tercera Edición del Foro Internacional de Turismo y Tecnología, Turismo.as.

En esta ocasión, el tema central del Foro será el desarrollo de las redes sociales en el sector turístico. Entre el 12 y el 14 de abril se vivirán en Oviedo tres jornadas intensas, según el siguiente cronograma: el primer día, se desarrollará la Jornada de Emprendedores, durante la cual se presentarán proyectos que relacionan turismo y nuevas tecnologías. El segundo día, será el turno de la Jornada de Comunidades Autónomas, en donde se expondrá el uso que hace de las nuevas tecnologías cada una de ellas para promocionarse y venderse; finalmente, el último día tendrán lugar las Mesas redondas, en las que se tratarán diversos aspectos del marketing on-line, con presencia de empresas como Facebook, Google y Tripadvisor.

La inscripción a Turismo.as es gratuita y se puede acceder a través de http://turismo.as/inscripcion.html. Los usuarios que se inscriban en el Foro serán dados de alta automáticamente en la Intranet de Turismo.as y a través de ésta podrán comunicarse con el resto de asistentes al foro.

[+ info en: http://www.hosteltur.com/ ]

Se agotaron las vacantes en los cursos de ARS LUX

2011-04-07T06:10:00.000-07:00

Turismo y Teatro en Argentina y Estudio ARS LUX informan que las vacantes para la Carrera Anual de Diseño de Iluminación Escénica, que se dicta de abril a noviembre, y para el Curso Trimestral Integral de Iluminación Escénica, que se dicta de abril a junio, están agotadas. Por tal motivo, y debido a la gran cantidad de consultas, el Curso Trimestral Integral de Iluminación Escénica se repetirá desde el miércoles 10 de agosto hasta el 27 de octubre.

[+ info en: http://www.arslux.com.ar/ y en http://www.tytenargentina.com.ar/]

La salud del viajero

2011-04-04T01:25:00.000-07:00

Hoy, con más de mil millones de personas que viajan anualmente por el mundo, la salud del viajero se ha convertido en una especialidad médica de primer orden. Y es que en menos de 24 horas cualquier enfermedad puede diseminarse de un extremo a otro del planeta fácilmente.

¿Cuáles son las enfermedades de los viajeros que lideran el ranking internacional? Son las infecciones gastrointestinales y las respiratorias causadas por virus o bacterias, por picaduras de insectos o por alimentos en mal estado.

Conviene, antes de viajar, realizar una consulta en algún centro especializado en medicina del viajero que asesore sobre las medidas preventivas a tomar tanto antes de la partida como en destino (chequeos previos, vacunación, quimioprofilaxis, medidas higiénicas, etc.)

Por lo visto, el desafío de la medicina será, en los próximos años, el conocimiento de las modificaciones en la diseminación de las enfermedades a raíz de los cambios en los patrones migratorios debido al turismo pero también por trabajo, estudio o, simplemente, regreso al país de origen.

[+ info en: www.healthmap.org/es ]

Fotografíe Auschwitz, caballero

2011-04-01T03:06:00.000-07:00

El pasado 21 de enero el diario La Nación publicó en su revista dominical un artículo del escritor español Arturo Pérez-Reverte que más abajo reproducimos. Se trata de una interesante reflexión sobre la relación dialéctica entre turismo y fotografía, la fugacidad de las experiencias que actualmente viven multitudes de turistas, y la dependencia del ser humano de la tecnología actual que permite capturar imágenes en cualquier momento y situación, la cual, según el autor, anula la capacidad de reflexión de quien realiza este acto.

“Fotografíe Auschwitz, caballero.

No sé si está usted al corriente. Quizá, en uno de los doscientos puentes vacacionales que los españoles disfrutamos al año (de la crisis nos va a sacar Rita la Cantaora) decida cambiar Canarias, Roma o Punta Cana por Auschwitz. Que igual le suena, aunque no me sorprendería lo contrario. En cualquier caso, estoy seguro de que ese campo de exterminio, avión y hotel incluido por ciento ochenta euros más IVA, se convertiría en destino de turismo masivo en cuanto la mafia de las agencias turísticas decidiera ponerlo de moda con tarifas y ofertas adecuadas. En cualquier caso, si usted se anima, sepa que tras visitar la cámara de gas, las dos toneladas de pelo rapado y las montañas de maletas y zapatos, podrá comprar en la tienda, justo al lado del sitio por donde entraban esos trenes con judíos que salen en las películas, postales de Auschwitz y de Birkenau para mandar a las amistades (“Esto es muy fuerte, deberías verlo. Besos. Manolo”), e incluso bonitos carteles para adornar la pared, en plan póster, por el módico precio de diez zlotys polacos, que son tres euros de nada.

Pero lo genial, si viaja allí, lo genial es que usted y su familia, o su pareja, o quien puñetas le haga compañía, podrán inflarse a sacar fotos: cientos, miles de fotos con la cámara del teléfono móvil. Esa que ahora todos disparan con la celeridad del relámpago en cualquier circunstancia, clic, clic, clic. Relámase de gusto: fotos de las alambradas, de los barracones, de las ruinas del crematorio número 2, de la escultura que reproduce con realismo (“Parece que están vivos, Encarni, retrátame con ellos, anda”) los cuerpos esqueléticos de tres prisioneros. Fotos de otras fotos que los nazis tomaron y que ahora ilustran las paredes del museo con momentos gloriosos en la historia de Alemania y la raza aria. Fotos de latas de veneno, montones de gafas, prótesis, brochas de afeitar. Fotos de aquí te pillo y aquí te mato, usted mismo sonriendo con una mano puesta en la alambrada, o la ineludible instantánea bajo el arco de la entrada con el rótulo “Arbeit macht frei”: “El trabajo libera”. Fotos, en fin, fáciles de hacer gracias a la tecnología moderna, listas para ser enviadas en el acto a la familia, a los amigos, a los compañeros de trabajo. O a su señora madre de usted. Fotos hechas con tanta frivolidad y tanto desapego como lo que somos cada vez más. Como lo que seremos ya para siempre.

Ayer presencié en Madrid un accidente de automóvil. Cataclás. Nada importante: un leñazo entre dos coches, con mucho ruido, airbags disparándose y toda la parafernalia. Había cerca unas cincuentas personas; y no exagero en absoluto si digo que al menos treinta sacaron sus teléfonos móviles y se pusieron a fotografiar la escena. No sé para qué deseaban registrar aquello, la verdad. Qué utilidad tendría conservar la imagen de dos coches abollados. Pero el caso es que así lo hicieron, clic, clic, clic, y luego siguieron su camino, la mayor parte, sin preocuparse de averiguar si algún conductor necesitaba ayuda. Tenían la foto y punto. Habían cumplido con la exigencia de un ritual tan fácil y barato como el fin de semana en Cancún. Si alguien hubiera preguntado el motivo, lo habrían mirado con desconcierto y sincera sorpresa. Para qué, entonces, tienes cámara gratis en el móvil, sería la respuesta. ¿Para no usarla?

Y así van por la vida, y así vamos. Sin detenernos siquiera. Sin ver el mundo más que a través de un teléfono móvil o una pantalla de televisión. Luego nos preguntan por lo que fotografiamos y se nos pone cara de escuchar una gillipollez. ¿Pues qué va a ser? El motorista se ha partido el espinazo, la señora desmayada en la calle, el manifestante que rompe escaparates, la mancha de sangre en la acera. Lo de menos es averiguar las causas y las consecuencias. La foto capturada con nuestro móvil, el acto mecánico de tomarla, sustituye a todo lo demás. Así podemos pasar por Auschwitz como los rebaños de borregos que somos, sin detenernos ni hacer preguntas, como pasamos frente al Coliseo de Roma, Las Meninas, la plaza de las Torres Gemelas de Nueva York, el tipo al que acaban de dar un navajazo y se desangra en el suelo, el coche despanzurrado en la carretera con cuatro pares de piernas asomando bajo las mantas. Sin mirar apenas, sin indagar siquiera qué ha pasado allí. Sin importarnos un carajo lo que vemos. Clic, clic, clic. Es gratis y no requiere esfuerzo. Luego seguimos adelante, a lo nuestro. Ya lo analizaremos otro día. Y si no, tampoco pasa nada. ¿Víctimas’ ¿Verdugos? ¿Cómplices? Para qué meternos en dibujos. Tener la foto es lo que cuenta. Archivarla estérilmente con el resto del mundo y la vida. Un instante de imagen. Luego, nada. El vacío absoluto. La anestesia del olvido”.

Citas de viaje (IX)

2011-03-28T05:24:00.000-07:00

“Viajar es imprescindible y la sed de viaje, un síntoma neto de inteligencia”.

(Enrique Jardiel Poncela)

Buenos Aires, destino preferido de los españoles

2011-03-25T10:29:00.000-07:00

Buenos Aires: vista aérea de Puerto Madero

El buscador de viajes Skyscanner realizó en 2010 un estudio de preferencias de destinos urbanos entre turistas españoles y la ciudad de Buenos Aires se ubicó en el puesto 19 y, junto con New York (ubicada en el 22), son las únicas dos ciudades no europeas entre las 25 primeras favoritas. Según las autoridades de turismo de la ciudad de Buenos Aires, ello se debe a la importante promoción que durante 2010 se hizo del destino en el mercado europeo, sobre todo en España, primer mercado emisor europeo para Buenos Aires.

Por otra parte, y según el mismo estudio, los destinos cercanos de mayor preferencia para los viajeros españoles fueron: Londres, Manchester, Barcelona, París, Madrid y Roma.

[+ info en: http://www.hoteliernews.com.ar/ ]

2011 se presenta como un año inestable para el turismo

2011-03-22T02:35:00.000-07:00

Hemos comentado muchas veces desde este blog cuán lábil es la actividad turística, cómo depende de muchos factores ajenos a ella y cuántos actores diferentes son necesarios para que se lleve a cabo correctamente.

Este año parece que dos serán los factores que más van a afectar a la actividad turística, sobre todo a destinos emergentes, aerolíneas y empresas hoteleras. Se trata de la suba del precio de los alimentos, especialmente los cereales, y del petróleo, situación que es consecuencia de la crisis económica que se vive a nivel mundial desde finales del 2008, razón por la cual los inversores actuales buscan rentabilidad en el corto plazo invirtiendo en commodities como el oro, el petróleo o el trigo.

Debemos recordar que ya en 2008 hubo un importante encarecimiento de los alimentos en varios países asiáticos y africanos, situación que generó protestas y revueltas populares en países como Indonesia, Marruecos y Senegal. Estos conflictos sociales podrían repetirse este año por la misma causa. A su vez, el encarecimiento del petróleo podría retardar la recuperación económica global.

Noruega: mejor país del mundo por calidad de vida

2011-03-18T01:49:00.000-07:00

Casco antiguo de Oslo, capital de Noruega

El Programa de Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD) del año 2010 ubicó a Noruega en el primer puesto mundial como Mejor País por su calidad de vida. Australia, Nueva Zelanda, Estados Unidos e Irlanda se ubicaron a continuación, constituyendo así el grupo de los cinco mejores países del mundo para vivir.

¿Qué indicadores se tomaron en cuenta en este estudio? Salud, educación, igualdad de género, libertad política, esperanza de vida e ingreso anual per cápita. Si bien otros países superan a Noruega en esperanza de vida (81 años para los noruegos contra los casi 84 para los japoneses) y en el promedio anual de ingresos por habitante (en Noruega asciende a 58.810 dólares pero en Liechtenstein a casi un 50% más), el desempeño general de este país escandinavo es superior, lo que ha permitido a Noruega encabezar la lista del Índice de Desarrollo Humano (IDH) casi siempre en la última década.

Curso Integral de Iluminación Escénica-Edición 2011

2011-03-14T02:55:00.000-07:00

En el marco del año académico 2011 Turismo y Teatro en Argentina presenta, junto con el Estudio ARS LUX, la edición 2011 del Curso Integral de Iluminación Escénica. Este curso es presencial, teórico-práctico, con una duración trimestral (de abril a junio). No se necesitan conocimientos previos para realizarlo. Está dirigido a técnicos y diseñadores de iluminación, DJs, escenógrafos, directores teatrales, coreógrafos, vestuaristas, titiriteros, organizadores de eventos, vidrieristas, arquitectos, diseñadores de interiores, y otros diseñadores y artistas que usan la luz como material plástico en sus obras.

Mauricio Rinaldi está a cargo del dictado del curso, el cual se dictará en la sede del Estudio ARS LUX en la ciudad de Buenos Aires, en la calle Chile 1348, 1° D.

La inscripción para este curso ya está abierta. Se entrega certificado de asistencia.

[+ info en: http://www.arslux.com.ar/ ; consultas: info@arslux.com.ar e info_arslux@yahoo.com.ar ]

Primer Foro Latinoamericano de Marketing Turístico

2011-03-10T06:32:00.000-08:00

El Primer Foro Latinoamericano de Marketing Turístico, Marktur Forum, se celebrará en Argentina este año. Será los días 11 y 12 mayo, en la ciudad de Buenos Aires, en el Palacio San Martín. Allí se reunirán expertos y referentes de la región para compartir experiencias y analizar las tendencias actuales del sector turístico. Habrá conferencias, paneles, talleres y exposición de casos exitosos tanto locales como internacionales. Así mismo, se realizarán propuestas de planes de acción para el desarrollo y la promoción del turismo de la región, a partir de estrategias en común entre los sectores público y privado.

[+ info en: http://www.markturforum.com/ ]

Factores que definen la elección de un hotel

2011-03-07T02:40:00.000-08:00

La consultora Epsilon realizó en 2010 un estudio sobre los factores que definen la elección de un hotel y llegó a las siguientes conclusiones:

1- Sólo un 33% de los viajeros tiene certeza previa acerca de cuál es el hotel en donde se alojará durante su viaje.

2-El 80% de los miembros de programas de fidelización eligen para alojarse algún hotel de la cadena hotelera de la que son miembros.

3-El factor decisivo para reservar uno u otro establecimiento hotelero es el precio.

4-El segundo factor decisivo es la ubicación del hotel en la ciudad.

5-Los comentarios y críticas de amigos y familiares influyen fuertemente en la elección del establecimiento hotelero, así como los sitios web de reseñas turísticas.

6-A la hora de buscar información sobre alojamientos, los sitios web de la marca, los motores de búsqueda y los sitios web de viajes son los más consultados.

Si bien todos los factores arriba mencionados eran esperables y de sentido común, es interesante que un estudio serio y fiable los haya relevado y puesto a disposición del sector turístico, para no basarse sólo en ideas, intuiciones o expectativas infundadas.

Su atención por favor. Guía del perfecto turista

2011-03-04T01:30:00.000-08:00

Este es el título del libro que el escritor norteamericano Dave Barry escribió hace unos años y que Ediciones de La Flor publicó en Argentina en 1997. Aquí van algunos párrafos por mí seleccionados para compartirlos con ustedes y reír juntos sobre esa actividad característica de la Modernidad denominada ‘turismo’.

“Qué empacar

Hay dos grandes escuelas de pensamiento en lo que concierne a lo que debe empacarse para viajar. Éstas se conocen técnicamente como “mi escuela” y “la escuela de mi mujer”.

Mi escuela aconseja nunca llevar más equipaje del que cabe en una maleta corriente. De este modo, nunca tendrá usted que ceder sus pertenencias al Departamento de Equipaje Escondido de la aerolínea (huellas de equipaje aéreo han aparecido hasta en Marte). Yo, pues, viajo muy ligero de equipaje y acabo por acostumbrarme al aroma que procede del uso de la misma camisa, los mismos calcetines y, por supuesto, la misma ropa interior a lo largo de dos semanas. La ventaja es que siempre dispongo de amplio espacio para mí solo en el avión, porque nadie quiere sentarse a mi lado. La desventaja es que los auxiliares de vuelo también se apartan de mí y prefieren servirme la comida arrojándola como un disco volador desde ocho metros de distancia, a pesar de que algunos de los alimentos son suficientemente duros como para matar a una persona.

Mi mujer, en cambio, se niega a abandonar la casa ni siquiera por media hora sin antes haber acumulado suficientes bienes y haberes en su monedero como para montar una vivienda confortable en el campo. Cuando ella se encarga de hacer las maletas, mete muchísimas cosas. Le encanta compara valijas enormes, fabricadas por armadores de buques, y las atiborra de cosas para cualquier contingencia imaginable. Por ejemplo, si vamos a algún punto en el trópico, mete un juego completo de atuendos ligeros; pero, por si se presenta alguna racha fría, agrega una muda de atuendos medianos; y, para la eventualidad de que uno se quede embotellado en una nevera, añade otra de atuendos pesados; y una maquinita para preparar waffles, por si nos asaltan ganas de comer waffles; y así sucesivamente. Llegamos, pues, al aeropuerto con casi todas nuestras propiedades mundanales y parecemos refugiados camboyanos, excepto que en realidad se diría que llevamos a toda Camboya con nosotros. Solamente nuestro equipaje de mano es lo bastante grande como para impedir que se eleven aviones medianos. La aeronave recorre la pista, acelera y entonces, después de un esfuerzo conmovedor para decolar, sigue recorriendo la pista y termina a veces en la bahía. Esto no nos preocupa mucho, sin embargo, porque mi mujer lleva siempre equipos de buceo”.

(Extraído del capítulo I: Planeando su “viaje al Paraíso” o a lo mejor a Beirut)

Curso Integral de Iluminación Arquitectural-Edición 2011

2011-03-01T08:17:00.000-08:00

En el marco del año académico 2011 Turismo y Teatro en Argentina presenta, junto con el Estudio ARS LUX, la edición 2011 del Curso Integral de Iluminación Arquitectural. Este curso es presencial, teórico-práctico, con una duración cuatrimestral (de abril a julio). No se necesitan conocimientos previos para realizarlo. Está dirigido a iluminadores, arquitectos, diseñadores de interiores, decoradores, técnicos y escenógrafos que deseen tener conocimientos generales y prácticos sobre la iluminación arquitectural en sus diversas aplicaciones.

El curso desarrolla las características tecnológicas de la iluminación arquitectural, el tratamiento estético y expresivo del espacio mediante la luz, y las bases del diseño de iluminación aplicadas a las diversas tipologías arquitecturales.

Mauricio Rinaldi y docentes del staff de ARS LUX están a cargo del dictado del curso, el cual se dictará en la sede del Estudio ARS LUX en la ciudad de Buenos Aires, en la calle Chile 1348, 1° D.

La inscripción para este curso ya está abierta. Se entrega certificado de asistencia.

[+ info en: http://www.arslux.com.ar/ ; consultas: info@arslux.com.ar e info_arslux@yahoo.com.ar ]

Citas de viaje (VIII)

2011-02-26T04:03:00.000-08:00

“El viaje no termina jamás. Sólo los viajeros terminan. Y también ellos pueden subsistir en memoria, en recuerdo, en narración… El objetivo de un viaje es sólo el inicio de otro viaje”.

(José Saramago)

¿Qué es el ecomeeting?

2011-02-23T07:05:00.000-08:00

A fines del año pasado y por iniciativa de NH Hoteles Sudamérica se presentó en Argentina el concepto de “Ecomeeting”.

Pero ¿qué se entiende por ecomeeting? “Ecomeeting es un servicio para la organización de eventos que implica el uso responsable de los recursos energéticos, con bajo impacto ambiental, utilizando racionalmente los sistemas de climatización, calefacción y aire acondicionado; minimizando el consumo energético a partir de una correcta aislación térmica; usando energía solar, lámparas de bajo consumo y ahorrando agua; y reemplazando elementos plásticos por otros biodegradable” explicó en la presentación Víctor Dönmez, director general de NH Hoteles Sudamérica.

[+ info en: http://www.hospitalidadynegocios.com/ ]

Smartphone: ¿el fin de la flânerie?

2011-02-20T01:55:00.000-08:00

Hoy he leído en la sección Turismo del diario un artículo referido a los smarthphones y los beneficios que estos aparatitos le brindan al viajero para, como dice el autor de la nota, “… simplificarnos la organización de las vacaciones…”. En efecto, luego de una breve introducción en la cual nos alertan para averiguar qué aplicaciones funcionan en determinados países, cuáles son pagas y cuáles gratuitas (como vemos, la tecnología es maravillosa, pero no es mágica), la nota pasa revista a algunos de los miles y miles de programas (no exagero) que ayudan a obtener diferentes tipos de información.

Así, por ejemplo, uno de los programas (discovercities) informa sobre las posibilidades de transporte en una ciudad, indicando horarios, frecuencia, estados de tráfico y ruta sugerida para ir de un punto a otro en el menor tiempo posible. O sea, es una guía. Asociado a este programa podemos pensar otro (waze) que permite a los usuarios compartir información sobre situaciones no previstas (como cortes de ruta, estado del tráfico en una carretera, etc.) actualizada en tiempo real. Así, si bien es cierto que alguien puede beneficiarse con la información que otra persona acaba de enviar, también es cierto que los usuarios trabajan para el sistema aportando información, invirtiendo su tiempo gratuitamente.

Un programa para distraídos (g-park) almacena la información sobre la ubicación del automóvil una vez estacionado. Si el conductor no recuerda luego dónde dejó su auto, puede consultarlo en el Smartphone ¿Es que un auto es un objeto tan irrelevante en tamaño y costo como para que olvidemos en qué lugar lo hemos estacionado? Debemos agregar un detalle: no olvidar dónde tenemos el Smartphone (aunque podríamos grabar esta información en otro teléfono celular, y, por las dudas, la de éste en otro, etc.; una verdadera regresión al infinito).

También se menciona la función linterna (flashlight), la cual ayuda en un corte de energía, pero con el agregado de que podemos elegir los colores de las luces. Divertido, ¿no?; pero, ¿para qué querríamos lucecitas de colores en un corte de luz?

Otro programa (aroundme) nos informa sobre todos los establecimientos que nos rodean en un radio de 3km en una ciudad, desde bares y farmacias hasta cajeros automáticos y bancos, indicándonos cómo llegar hasta ellos. Pero, al consultar por algún lugar, el sistema registra estas operaciones y puede establecer un perfil del usuario (qué consume, qué le gusta, dónde está, etc.). La nota del diario dice “… todos los establecimientos…”; ¿será verdad?, ¿podré saber si hay un bar en el cual me ofrezcan té ruso o si hay algún anticuario que me venda un manuscrito del norte escocés del siglo XI?

Para evitar al viajero escribir su propia agenda, el sistema lo hace por él. El viajero envía todos los datos al programa (trip), como horarios de vuelo, entradas a espectáculos, reservas de hotel, etc. El programa le devuelve todo esto ordenado en un solo documento, con el agregado de mapas, información meteorológica (¡¿de aquí a 30 días?!) e, incluso, imágenes del lugar (¡qué suerte!, me ahorro tomar fotografías con la cámara del celu). Lo aterrador de este programa es que el sistema “sabe” dónde estoy en todo momento.

Por último, sólo mencionaré un programa curioso (sitorsquat) que nos informa sobre un registro de 97.772 baños en todo el mundo. El viajero que, repentina e imprevistamente, se ve sometido a las incontrolables fuerzas internas de su humanidad, puede saber mediante este programa dónde encontrar ese pequeño, pero tan necesario, habitáculo en el cual la natural y milenaria función fisiológica podrá restablecer la compostura (algo que ni la más avanzada microelectrónica del siglo XXI ha logrado aún).

El artículo me ha dejado realmente asombrado por la gran cantidad de cosas que podemos hacer con estos pequeños equipos (en realidad, lo único que nos brindan es información; ¡casi nada!). La organización de las vacaciones pasa a ser una tarea similar a la del trabajo (del cual se pretende escapar precisamente durante las vacaciones). En esta línea, las mismas vacaciones se transforman en un tipo de experiencia similar a la del trabajo al estar totalmente planificada. El placer que brinda la sensación de libertad cuando paseamos por una ciudad y nos dejamos llevar sin saber qué encontraremos a la vuelta de la próxima esquina se pierde con el Smartphone. El flâneur, tal como lo describió Walter Benjamin, es así un tipo de individuo que todos querríamos ser en vacaciones, es decir, nos gustaría ser libres. Pero, la tecnología, o mejor, la adicción a la tecnología impide esta posibilidad. Así, los sistemas de la Internet 2.0 me producen sentimientos de sospecha, ya que toda operación queda en los registros estadísticos pudiendo entonces saber todo sobre las personas: sus gustos de consumo, sus opiniones, su ubicación física, sus gastos. Esta información permite a los productores establecer una oferta de mercado sumamente segmentada (allí está su beneficio). Pero también puede utilizarse esta información con fines de predicciones sobre el accionar social. La conclusión sería, entonces: nos ofrecen la tecnología diciéndonos “serás libre”, pero realmente “serás parte del sistema”. Me pregunto, si Foucault estuviera vivo aún, hasta dónde habrían llegado sus análisis cuando hablaba de los dispositivos de control y disciplinamiento.

Convocatoria para IFA 2011

2011-02-18T01:52:00.000-08:00

Ya está abierta la convocatoria para participar de la edición 2011 de Inteatro Festival Academy-IFA en la ciudad de Polverigi, Ancona, Italia, que se realizará entre abril y junio de este año.

IFA es un programa de investigación y entrenamiento profesional fundado en 2006 por Inteatro, el cual ofrece la oportunidad a jóvenes realizadores teatrales de todo el mundo de trabajar con artistas teatrales y de la danza de renombre internacional. Para este año, la propuesta incluye la realización de tres talleres diferentes en los cuales cada uno de sus directores expondrá sus propios lenguajes escénicos y métodos de trabajo. Al finalizar cada taller, se seleccionarán dos proyectos que serán presentados en el Festival Internacional Inteatro de Polverigi entre el 28 de junio y el 2 de julio. Los artistas a cargo de los talleres son: Geraldine Pilgrim (del 18 de abril hasta el 1 de mayo), Gustavo Frigerio (del 16 hasta el 29 de mayo) y Cláudia Dias (del 31 de mayo hasta el 13 de junio). Para participar en los talleres hay disponibles 12 vacantes. Cada participante puede realizar uno o más talleres. Se reciben inscripciones hasta el 4 de marzo.

[+ info en: www.inteatro.it/IFA ; consultas: info@inteatro.it ]

Los mejores viajes en avión

2011-02-15T01:46:00.000-08:00

El hombre, por naturaleza, busca la comodidad, el placer y el bienestar. Tanto en su hogar como en su ámbito laboral y en su vida de todos los días y, especialmente, durante sus vacaciones.

A fines de 2010 Lonely Planet, editorial especializada en turismo, publicó en su sitio web la lista de las que son, a su juicio, las mejores aerolíneas del mundo considerando, entre otras cosas, la comodidad de los aviones y los detalles de lujo ofrecidos en vuelo.

Las empresas consideradas las mejores por Lonely Planet fueron las asiáticas: Singapore Airlines, Asiana Airlines, Qatar Airways, Malaysia Airlines, Cathay Pacific y Kingfisher Airlines. Los detalles a destacar en las distintas empresas incluyeron: vajilla y ropa de cama diseñadas por Givenchy, así como artículos de tocador de Ferragamo, en el caso de Singapore Airlines; kits de viaje de Bulgari, cocina coreana tradicional y café certificado de Rainforest Alliance, si se viaja por Asiana Airlines; exquisiteces de Qatar, como leche de almendras y dátiles, ofrecidos por Qatar Airways; asientos cómodos y el almuerzo servido en loza Wedgewood si se viaja por Malaysia Airlines; excelentes y espaciosos asientos tanto en clase ejecutiva como en económica se disfrutan viajando por Cathay Pacific; y, por último, si se viaja por Kingfisher Airlines, aún en clase económica, se puede disfrutar de una comida cliente y TV en vivo vía satélite.

Convocatoria de Azul Teatro 2011

2011-02-11T01:16:00.000-08:00

Ya está abierta la convocatoria para participar de la edición 2011 de Otoño Azul, en la ciudad de Azul, provincia de Buenos Aires. Como todos los años, grupos de teatro, actores y directores son invitados a participar en este evento. Será la XII edición del Encuentro Internacional de Teatro Argentina, que se realizará entre el 16 y el 19 de junio de este año.

[+ info en: http://www.encuentroazulteatro.com.ar/ ]

Seguros de viaje

2011-02-07T01:21:00.000-08:00

Hay elementos indispensables cuando se viaja: el cepillo para dientes, los anteojos para sol, la cámara fotográfica, los documentos personales, la tarjeta de crédito y muchos otros, variables, según cuál sea el propósito del viaje, el destino y el viajero. Y siempre, pero siempre, un seguro de viaje.

Sin embargo, para muchas personas un seguro de viaje parece no ser importante. Amigos míos han viajado a Polonia y a Tailandia sin haber contratado uno. Y no por su costo, que no es significativo en el total de gastos de un viaje transatlántico. Descuido, olvido, ignorancia, la creencia en “a mí no me va a pasar” suelen ser las excusas más comunes para no contratar uno.

Ninguno de nosotros está a salvo de imprevistos, desde postergaciones o cancelaciones de vuelos hasta accidentes callejeros, reclamos legales o un agudo dolor de muelas. Y es que esto y mucho más cubre cualquier seguro de viaje en la actualidad. Los hay para distintos destinos (regionales, europeos), para distintos segmentos de mercado (estudiantes, viajeros de negocios, parejas, familias) y para distintos períodos de viaje (por día, semana, mes, anuales). Lo importante es asesorarse con un agente de viajes antes de partir y contratar el que mejor se adapte a nuestro viaje.

Citas de viaje (VII)

2011-02-03T13:08:00.000-08:00

Sin cirugías (Setúbal, Portugal)

“Toda Ciudad es semejante a un anciano, lleno de recuerdos y cicatrices”.

(Pedro Palacios, alias Almafuerte)

Venecia es un pez (y algo más)

2011-01-29T03:37:00.000-08:00

En estos días estoy preparando mi próximo viaje a Venecia. Recordé que en la biblioteca de casa hay un libro poco convencional sobre esa ciudad, aún sin leer. Creo que lo compré la última vez que estuve en Italia, pero como no está firmado ni datado no lo puedo asegurar totalmente. Sólo conserva de aquel viaje del 2003 una etiqueta con el precio ya en euros.

El libro en cuestión, una guía muy particular sobre Venecia, se titula Venezia è un pesce, y su autor es Tiziano Scarpa. Recuerdo que ese título tan sugerente hizo que lo comprara. Como afirma su autor en la introducción, si uno observa un plano de Venecia éste tiene la forma de un pez, “semejando un lenguado colosal […], anclado en esta parte del mundo por algún motivo”. Scarpa, nacido en la ciudad lagunar en 1963, ha escrito ensayos, relatos, poesía, artículos periodísticos, obras de teatro, varias novelas (entre ellas, Stabat Mater, ganadora del Premio Strega 2009) y actualmente gestiona la revista literaria Il primo amore, tanto en su versión papel como digital.

Podría suponerse que todo ya ha sido escrito sobre Venecia. Sin embargo, no es así, razón por la cual el libro de Scarpa se convierte en algo más que una guía de viajes. Lo interesante de esta obra es el enfoque con que Scarpa describe su ciudad. Se trata de un ‘recorrido corporal’ por Venecia a partir de las experiencias físicas que la ciudad suscita en cada parte del cuerpo humano, experiencias narradas a lo largo de nueve capítulos correspondientes a los pies, las piernas, el corazón, las manos, el rostro, las orejas, la boca, la nariz y los ojos. Porque Venecia, como se afirma en la contratapa del libro, “es un modo inédito de estar en el mundo, es la existencia reinventada de arriba abajo, es un laborioso y dedicado capricho del Ser”.

Creo que este libro, debido a su descripción inusual de Venecia, es de lectura obligada se esté o no por viajar a la ciudad lagunar. Lamentablemente, sólo está editado en italiano.

Ficha técnica: Venezia è un pesce. Una guida, Tiziano Scarpa, Feltrinelli, Milano, 2002. ISBN: 88-07-81596-6

Jornadas de Diseño de Verano 2011 en el Estudio ARS LUX

2011-01-24T04:00:00.000-08:00

En el marco del año académico 2011 Turismo y Teatro en Argentina presenta, junto con el Estudio ARS LUX, las Jornadas de Diseño de Verano 2011. Estas jornadas son grupales, presenciales, teórico-prácticas y no se necesitan conocimientos previos para realizarlas. Se dictarán en la sede del Estudio ARS LUX en la ciudad de Buenos Aires, en la calle Chile 1348, 1° D, según el siguiente cronograma:

*Viernes 4 de febrero: Introducción a la Iluminación Escénica, a cargo de Mauricio Rinaldi, de 14 a 20 horas.

*Sábado 5 de febrero: Control DMX512 para Iluminación Robótica y RGB LEDs, a cargo de Mauricio Rinaldi, de 14 a 20 horas.

*Lunes 7 de febrero: Software Sunlite para Iluminación Escénica, a cargo de Pablo Montaño, de 14 a 20 horas.

*Viernes 11 de febrero: Introducción a la Iluminación Arquitectónica, a cargo de Mauricio Rinaldi, de 14 a 20 horas.

*Sábado 12 de febrero: Taller de Teatro Negro, a cargo de Susana Schvartzman, de 14 a 20 horas.

La inscripción para estas jornadas ya está abierta y hay un descuento si se realizan dos o más de ellas. Para todas se entrega certificado de asistencia.

[+ info en: http://www.arslux.com.a/ ; consultas: info@arslux.com.ar e info_arslux@yahoo.com.ar ]

Construirán el primer hotel espacial

2011-01-20T01:33:00.000-08:00

Parece ser que no sólo Latinoamérica es un buen destino para las inversiones hoteleras. También los es el espacio donde, por ahora, la competencia es nula.

El grupo espacial ruso Energia junto con America´s Orbital Technologies han anunciado en el año 2016 inaugurarán el primer hotel espacial. En realidad, se trata de una Estación Espacial con capacidad para siete personas, la cual podrá usarse tanto para fines turísticos como para investigaciones espaciales, siendo una excelente opción como refugio de emergencia para astronautas. A medida que aumente la demanda por este alojamiento, su capacidad podrá ser ampliada.

Nuevamente nos preguntamos: ¿cuánto costará un viaje al espacio entre traslados y alojamiento? Por el momento, el traslado ida y vuelta a cargo de Virgin Galactic cuesta sólo 200.000 dólares. Sobre el alojamiento, aún no se han publicado los tarifarios.

[+ info en: http://www.hoteliernews.com.ar/ ]

Contaminación por cruceros en el Nilo

2011-01-15T01:00:00.000-08:00

“La vida en el Nilo corre el riesgo de morir en 15 años si no se ataja la contaminación que sufre el mayor río del continente africano. Las fábricas, la agricultura y también los barcos turísticos están contribuyendo a que sus aguas sean cada vez más turbias” afirma el informe del Centro Habi para los Derechos Medioambientales titulado “El río Nilo, entre la contaminación y la pérdida” dado a conocer a fines del 2010.

Los cruceros que circulan por el gran río africano, entre Luxor y Asuán, son ya más de 300, y descargan sus aguas de desecho en él. Esta situación es, en parte, la responsable de miles de muertes anuales por gastroenteritis debido al consumo de las aguas del Nilo contaminadas, así como de la alta prevalencia local de afecciones renales. Además, la biodiversidad de la zona ha disminuido drásticamente, habiendo ya desaparecido 33 especies de peces y estando otras 30 en peligro de extinción.

[+ info en: http://www.hosteltur.com/ ]

Límites a las visitas en la Ciudad Prohibida de Pekín

2011-01-11T05:01:00.000-08:00

La Ciudad Prohibida (foto gentileza de Hosteltur)

A partir de este año, la Ciudad Prohibida de Pekín, antigua residencia imperial y uno de los principales atractivos turístico de China, limitará el ingreso de visitantes diarios en época de feriados y vacaciones nacionales para evitar que se supere su capacidad de carga. Capacidad de carga que, por otra parte, se ha visto superada varias veces durante 2010, con la visita de más de 100.000 visitantes en determinados días, cuando se calcula que la centenaria estructura sólo puede soportar el 50% de ese número. Un elevado número de visitantes desgasta los suelos y decolora la pintura de las paredes debido a la acumulación de dióxido de carbono.

A partir de este año se instalarán sistemas electrónicos de venta de entradas los cuales dejarán de emitir billetes al alcanzarse un número predeterminado de visitas.

[+ info en: http://www.hosteltur.com/ ]

Palpitando la elección de la Capital Cultural Europea 2016

2011-01-06T01:06:00.000-08:00

Señal del Camino de Santiago, Burgos, 2008

¿Qué tienen en común Burgos, Córdoba, Segovia, Zaragoza, San Sebastián y Las Palmas de Gran Canaria? Su candidatura a Capital Cultural Europea 2016. La elección será en el año 2012 y la ciudad que resulte electa hará una apuesta fuerte para atraer al turismo internacional y aumentar los ingresos de las arcas comunales: se prevé que cada euro invertido en el proyecto genera entre 8 y 10 euros adicionales.

Si bien cada ciudad candidata tiene un proyecto diferente, en líneas generales todas proponen la integración del patrimonio cultural con la vida cotidiana; destacan la diversidad, la interculturalidad y la participación ciudadana; y proponen la preservación de la biodiversidad y la multiculturalidad locales.

[+ info en: http://www.hosteltur.com/ ]

Citas de viaje (VI)

2011-01-02T03:06:00.000-08:00

“La vida misma es el viaje que menos apreciamos”.

(Anónimo)

Saludos de fin de año

2010-12-30T01:18:00.000-08:00

A continuación van mis saludos de fin de año para todos los amigos y seguidores del blog.

¡Buen fin y mejor comienzo!

FELIZ NAVIDAD y PRÓSPERO AÑO NUEVO

Español

ZORIONAK eta URTE BERRI ON !

Euskera (vasco)

BON NADAL i PRÒSPER ANY NOU

Catalán

BO NADAL e PROSPERO ANO NOVO

Gallego

BUON NATALE e FELICE ANNO NUOVO

Italiano

FROHE WEINACHTEN und ein GLÜCKLICHES NEUES JAHR

Alemán

FELIZ NATAL e BOM ANO NOVO

Portugués

JOYEUX NÓEL et BONNE ANNÉE

Francés

MERRY CHRISTMAS and HAPPY NEW YEAR

Inglés

GOD JUL och GOTT NYTT ÅR

Sueco

PRETTIGE KERSTDAGEN en EEN GELUKKIG NIEUWJAAR

Holandés

ΚΑΛΆ ΧΡΙΣΤΟΎΓΕΝΝΑ kai ΕΥΤΥΧΙΣΜΈΝΟ ΤΟ ΝΈΟ ΈΤΟΣ

Griego

СЧАСТЛИВОГО РОЖДЕСТВА И НОВОГО ГОДА

Ruso

HYVÄÄ JOULUA ja ONNELLISTA UUTTA VUOTTA

Finlandés

KELLEMES KARÁCSONYI ÜNNEPEKET ÉS BOLDOG ÚJ ÉVET

Húngaro

HÄID JÕULE ja HEAD UUT AASTAT

Estonio

VESELÉ VIANOCE a ŠŤASTNÝ NOVÝ ROK

Checo y Eslovaco

Citas de viaje (V)

2010-12-25T02:57:00.000-08:00

“Todos tenemos nuestra casa, que es el hogar privado; y la ciudad, que es el hogar público”.

(Anónimo)

Centenario de la Gran Vía madrileña

2010-12-23T04:50:00.000-08:00

La GranVía: vista panorámica

El año pasa, ya casi está por acabar y varios comentarios y notas programados para este año corren el riesgo de no ser escritos ni publicados nunca. No quiero que ocurra eso con el Centenario de la Gran Vía de Madrid. Y es que este año, en el mes de febrero, pude participar, junto con varios miles más de locales y turistas, de los desfiles organizados para Carnaval que abrían los festejos por el primer centenario de la emblemática y conocida arteria madrileña.

Aún para quien nunca estuvo en Madrid esta avenida, sin embargo, es bien conocida tanto a través de fotografía como de películas. El edificio Metrópolis, en la esquina de Alcalá y Gran Vía es una postal clásica de Madrid, divulgada en toda la folletería turística sobre la ciudad. Por su parte, el Carrión (también llamado Capitol) con su cartel luminoso de Schweppes, es bien conocido por el film “El día de la bestia”, de Alex de la Iglesia, al igual que su vecino de la salida de metro Callao, sede de El Corte Inglés, donde se desarrolla “El crimen ferpecto”, del mismo realizador. Muchos otros de sus edificios y esquinas características han sido inmortalizados en la filmografía de Pedro Almodóvar.

La Gran Vía: detalle

Si bien la avenida se inauguró el 4 de abril de 1910, su construcción llevó varias décadas, y obligó a demoler gran número de edificios entre la Plaza de España y la calle de Alcalá. El revuelo que causó la construcción de una avenida con una concepción urbanística tan moderna para el Madrid de aquellos años, dio origen a una zarzuela denominada La Gran Vía, nombre por el cual se empezó a llamar desde ese entonces a esta avenida.

[+ info en: http://www.esmadrid.com/ ]

Un nuevo museo en Alta Gracia, Córdoba

2010-12-20T14:50:00.000-08:00

Terracota de Dubois

Se lo conoció artísticamente como Gabriel Dubois, pero su nombre verdadero era Gabriel Simonnet (1873-1968). Vivió en la localidad de Alta Gracia, Córdoba, pero su formación artística la realizó en Europa, en Francia, su país de origen. Contemporáneo de Auguste Rodin, se formó en el taller de Carrier Belleuse, maestro de éste. Muy joven viajó a Gran Bretaña e Irlanda, donde la aristocracia local adquirió obras de su autoría, y en Bélgica retrató a muchos miembros de la corte. En 1895 llegó a Buenos Aires como polizón. Al poco tiempo de su llegada empezó a trabajar con el escultor Lucio Correa Morales, sobre todo en esculturas destinadas al cementerio de la Recoleta de la ciudad de Buenos Aires. A partir de 1905 ocupó el cargo de director de la fábrica Azaretto, la cual realizó obras para las principales mansiones y edificios públicos de Buenos Aires. Entre éstas, destacan la araña del Congreso Nacional y el plafonier del Teatro Colón. Dedicado a la actividad privada desde 1914, trabajó el bronce en sus esculturas y realizó delicadas obras como orfebre. En 1932 se radicó en Alta Gracia y allí desarrolló su actividad como ceramista. Fue, también, un gran dibujante y pintor al óleo y acuarela.

En homenaje al artista, el pasado 17 de septiembre se inauguró en la casa donde éste viviera en Alta Gracia el Museo Taller de Arte “Gabriel Dubois”. Allí funcionará un centro cultural y un taller de artes plásticas.

[+ info en: http://www.altagracia.gov.ar/ y en: http://www.cordoba.com.ar/ ]

Recordando a Carlos Guastavino

2010-12-19T05:55:00.000-08:00

“Compongo música porque lo amo. Amo la melodía, amo cantar. Y he averiguado con placer que hay un público allí fuera muy interesado en mi música siempre que la publique. ¡Eso es fantástico! Me niego a componer sólo música pensada para ser descubierta y entendida por generaciones futuras".

Estas son bellas palabras del compositor argentino Carlos Guastavino, fallecido en 2000, hace exactamente diez años. Nacido en Santa Fe, Argentina, en 1912, es considerado el mayor exponente del Nacionalismo romántico argentino. Fue un compositor prolífico, que no adhirió a las vanguardias del siglo XX, con un estilo musical firmemente arraigado en el Romanticismo del siglo XIX. Ejecutó sus obras en Londres como becario del British Council en la segunda posguerra, y en la década de 1950 recorrió China y la Unión Soviética. Entre sus obras destacan aquellas para voz y piano (más de 150), la Suite Argentina, un Divertimento para orquesta, el ballet Fue una vez…, numerosas obras para piano y para guitarra, música coral y música de cámara.

[+ info en: http://www.ciweb.com.ar/ y http://www.fundacioncarlosguastavino.org/ ]

Nuevos Sitios Patrimonio de la Humanidad

2010-12-17T14:07:00.000-08:00

Canales de Amsterdam

El pasado mes de agosto el Comité del Patrimonio Mundial de la UNESCO inscribió 21 nuevos sitios en la lista del Patrimonio Mundial, de los cuales 15 son culturales, 5 naturales y uno mixto.

Canales de Amsterdam desde el aire

Entre otros, se han agregado: la zona de los canales concéntricos del siglo XVII de Amsterdam (Holanda); la ciudad imperial de Thang Long-Hanoi (Vietnam); el conjunto del bazar histórico de Tabriz (República Islámica del Irán); la plaza de São Francisco en São Cristovão (Brasil); las aldeas históricas de Hahoe y Yangdong (República de Corea); el Atolón de Bikini (Islas Marshall); el sitio protourbano de Sarazm (Tayikistán); las llanuras centrales de Sri Lanka (Sri Lanka); la meseta de Putorana (Federación rusa); y Papahānaumokuākea, el nuevo sitio mixto (EE.UU).

Así como crece la lista de sitios que son Patrimonio Mundial, también lo hace aquélla que incluye los sitios en peligro. Éstos son: el Parque Nacional de los Everglades (EE.UU); la catedral de Bagrati y el monasterio de Ghelati (Georgia); los bosques lluviosos de Atsinanana (Madagascar); y las tumbas de los Reyes de Buganda (Uganda).

La lista completa del Patrimonio Mundial se puede consultar en http://portal.unesco.org/ .

[+ info en: http://www.hosteltur.com/ ]

Nuevas Reservas de la Biósfera de la UNESCO

2010-12-14T04:03:00.000-08:00

Desde junio de este año la UNESCO ha incorporado tres nuevas Reservas de Biósfera a la Red Mundial de Reservas de la Biósfera. Las tres están ubicadas en México y son: Nahá-Metzabok, en el estado de Chiapas; Islas Marías, en Nayarit; y Los Volcanes, a 55 km de México DF.

México ya cuenta con 40 reservas incluidas en la Red Mundial de la Unesco y con estas nuevas incorporaciones se ubica en el primer lugar de Latinoamérica y en el tercero a nivel mundial.

[+ info en: www.ladevi.travel/web ]

1840: un año glorioso para el arte

2010-12-12T03:28:00.000-08:00

No sé si fue Dios, el destino o los astros quienes decidieron que 1840 fuera un año glorioso para el arte de Occidente. Es que ese año nacieron Auguste Rodin, Claude Monet y Piotr I. Tchaicovsky.

El francés Auguste Rodin (1840-1917) fue a la escultura de fines del siglo XIX lo que los impresionistas fueron para la plástica: un inconformista, un revolucionario y un innovador. Estudioso de la escultura clásica y de la obra de Miguel Ángel, “supo ser nuevo sin provocar un conflicto fundamental entre él y el arte tradicional”. Se convirtió rápidamente en un artista reconocido y gozó de fama entre el público de su época. Sin embargo, sus obras no escaparon a las discusiones de los críticos, que muchas veces las incluyeron entre las de los impresionistas, dada la falta de acabado de sus superficies y los volúmenes de piedra sin trabajar que dejaba alrededor del motivo central.

La Puerta del Infierno

¿Qué se puede decir de Claude Monet (1840-1926)? Creo que hasta la persona menos informada y menos viajada conoce alguna de sus maravillosas pinturas: desde Impresión, sol naciente, que dio nombre a la escuela impresionista, pasando por la bellísima y monumental Mujeres en el jardín, las varias versiones, según las cuatro estaciones del año, de La catedral de Rouen hasta sus archiconocidas Ninfeas. Considerado el pintor más representativo del Impresionismo, en 1883 se instaló en la localidad de Giverny, en las afueras de París, y allí creó un jardín de ensueño, el cual fue el gran protagonista de los cuadros de sus últimos años.

Mujer con sombrilla girada hacia la izquierda (1886, óleo sobre tela, 131x88, Museo de Orsay, París, Francia)

Piotr I. Tchaicovsky(1840-1893), compositor romántico ruso egresado del Conservatorio de San Petersburgo, es el autor de la música de los ballets El lago de los cisnes, La bella durmiente y Cascanueces, así como de un ciclo de seis Sinfonías, tres conciertos para piano y uno para violín, música de cámara y varias óperas, siendo las más representadas Eugenio Oneguin y La dame de pique.

La Bella Durmiente

[+ info en: Rowley, Gill (ed.): El libro de la música, Instituto Parramón Ediciones, Barcelona, 1980, ISBN: 84-342-0150-X y en Gombrich, Ernst: La historia del arte, Sudamericana, Buenos Aires, 1999, ISBN: 950-07-1569-4.]

Guías de Turismo Accesible

2010-12-10T01:19:00.000-08:00

Buenos Aires y Mar del Plata ya tienen sus Guías de Turismo Accesible.

Como parte de su Plan Municipal de Accesibilidad y luego de más de dos años de trabajo, la ciudad balnearia ha editado en braille una Guía de Atractivos Turísticos dirigida a personas no videntes y disminuidas visuales. La guía está disponible en todos los centros de informes del Ente Municipal de Turismo, Emtur, así como en la Biblioteca Parlante local.

Por su parte, el Gobierno de la ciudad autónoma de Buenos Aires ha puesto en circulación la segunda edición de la Guía de Turismo Accesible, con información acerca de espacios que cuentan con medidas de accesibilidad, información sobre rampas en la ciudad y medios de transporte, entre otras informaciones. Es de distribución gratuita y se puede descargar desde http://www.buenosaires.gov.ar/ .

[+ info en: www.ladevi.travel/web ]

Pueblos abandonados en venta

2010-12-08T04:41:00.000-08:00

Hace un par de años compré en Madrid una guía turística que me atrajo por su título: Pueblos abandonados. Se trata de una guía de turismo rural que propone la visita a núcleos rurales españoles abandonados que, pese a su deterioro, aún conservan un rico patrimonio que refleja la diversidad de la vida rural. La guía está organizada en un prefacio y once capítulos, en los cuales los pueblos están agrupados por provincias y éstas por comunidad autónoma. En el prefacio, Pilar Alonso y Alberto Gil, sus autores, explican en qué consiste la guía, enumeran algunas de las causas del abandono de los pueblos allí descriptos y, apelando a la memoria, al patrimonio en riesgo de desaparición y a la nostalgia por un viejo modelo de vida rural, invitan a recorrer alguno de los 77 pueblos por ellos relevados, fotografiados y publicados en el libro. Sin embargo, la lista es mayor: se calcula que a fines del siglo XX habían sido abandonados en España más de 200 pueblos rurales, sobre todo debido a que sus habitantes buscaron mejores condiciones de vida y menos aislamiento en otras localidades.

Actualmente, muchos de estos pueblos abandonados son visitados por el turismo, si bien no de manera masiva; pero, también, muchos de ellos comienzan a formar parte de un negocio incipiente pero no por ello menos lucrativo: la venta por parte de promotores inmobiliarios. En algunos casos, comprar una, dos o más propiedades en estos pueblos es más barato que adquirir un departamento en la ciudad. Por ejemplo: el pueblo de Lacasta, en la provincia de Zaragoza, se puso en venta en 2008 por menos de 200.000 euros. Y en La Rioja, en la localidad de Oteruelo de Ocón, se podían adquirir once propiedades del casco urbano junto con media hectárea de campo por 176.000 euros.

[+ info en: www.vuelaviajes.com/ciudades-y-pueblos-abandonados y en Alonso, Pilar y Gil, Alberto: Pueblos Abandonados, SUSAETA ediciones, Madrid, 2000. ISBN: 84-305-9497-3.]

New York, ciudad libre de humo

2010-12-06T02:13:00.000-08:00

Una buena noticia llega desde New York para quienes, como yo, detestan el cigarrillo y desean vivir en un ambiente libre de humo. Michael Bloomberg, alcalde de la mencionada ciudad, anunció hace unos días su intención de que se prohíba fumar en parques y playas neoyorquinos, si bien esta medida debe ser aprobada por el Concejo Municipal. Según Bloomberg, “la ciencia ha demostrado que la exposición prolongada al humo del tabaco, ya sea en espacios abiertos o en sitios cerrados, perjudica la salud”. La Sociedad Estadounidense del Pulmón expresó su satisfacción por la medida propuesta, dado que protegerá a los fumadores pasivos de los efectos de la nicotina durante sus paseos por playas y parques locales.

[+ info en: http://www.hosteltur.com/ ]

Turismo y Política

2010-12-04T03:01:00.000-08:00

El orden social actual nos obliga, nos guste o no, a depender de decisiones políticas, la mayoría de las veces obra de terceros, y que afectan nuestra vida cotidiana en todos los órdenes.

El turismo, como práctica social moderna, no escapa a esta situación. Tanto es así, que decisiones políticas restrictivas en cuanto a circulación de personas, como la exigencia de visados a turistas provenientes de determinados países, limitan las posibilidades de hacer turismo a mercados emergentes. También la cuestión de los ‘cielos abiertos’ o los ‘cielos cerrados’, dependientes de políticas internacionales de aeronavegación comercial civil, afectan la libre circulación de bienes y personas, y en muchos casos la encarecen. Otra cuestión relacionada con el aumento de costos para los turistas, es la aplicación de impuestos turísticos en determinados destinos (ya hemos publicado aquí algunas notas sobre esto a lo largo del año), sobre todo este año, en que muchos estados europeos han decidido recortar las partidas presupuestarias destinada al sector turístico.

Las situaciones arriba mencionadas, a las cuales seguramente se podrán agregar muchas otras, preocupan actualmente a los principales operadores turísticos internacionales tanto o más que la crisis económica mundial. Y es que las decisiones políticas interfieren en la actividad no sólo en el momento de su aplicación, sino también a mediano y largo plazo por los efectos que pueden generar.

[+ info en: http://www.hosteltur.com/ ]

La dura competencia por el turismo en el Mediterráneo

2010-12-02T07:03:00.000-08:00

Un informe del Banco de España publicado durante el verano boreal que acaba de terminar indica que España está peleando una dura batalla con otros países competidores del área del Mediterráneo por atraer y retener turistas. Según el informe, los países competidores pudieron capear mejor que España los efectos de la crisis mundial durante 2009 y parece ser que ésta será la misma tendencia para este año. La oferta turística española está perdiendo competitividad frente a países como Marruecos, Egipto, Turquía o Francia, los cuales pudieron resistir mejor la crisis. Así mismo, la Organización Mundial del Turismo señaló, en el mismo sentido, que los ingresos por turismo extranjero cayeron en España durante 2009 casi un 10%, frente a un 4,3% de retroceso a nivel mundial. Según el Banco de España, esto puede deberse a dos factores: primero, la gran dependencia de España del mercado emisor británico, cuyas llegadas a este país cayeron casi un 16% durante 2009; segundo, los destinos emergentes-y competidores-del Mediterráneo oriental han crecido como destino de playa por ser más baratos.

[+ info en: http://www.hosteltur.com/ ]

Aproximación Multidisciplinar a los Estudios de Ocio

2010-11-29T13:16:00.000-08:00

© Vilma Santillán (texto)

El Instituto de Estudios del Ocio de la Universidad de Deusto, Bilbao, España, ha tenido la buena idea de editar publicaciones en castellano sobre temas de ocio en su colección Documentos de Estudio de Ocio. Es particularmente interesante el número 31, editado en 2006, que enfoca de manera multidisciplinar la cuestión del ocio. A lo largo de 10 capítulos escritos por profesionales provenientes de diversas disciplinas académicas, el fenómeno actual del ocio es encarado desde la psicología, la sociología, el derecho, la ética, la estética, el marketing, la política, la pedagogía, la economía y la salud. Manuel Cuenca Cabeza, coordinador de la edición, dice en su Introducción: “Un rasgo esencial de los Estudios de Ocio es la aproximación global del ocio que, al ser entendido como experiencia de la persona y fenómeno de la sociedad, difícilmente puede se abarcable desde el conocimiento de una sola de las disciplinas académicas tradicionales. Esto hace que, desde su inicio, los Estudios de Ocio hayan optado por concede importancia especial tanto a la multidisciplinariedad como a la interdisciplinariedad o la transdisciplinariedad”.

Aproximación Multidisciplinar a los Estudios de Ocio es un libro ameno, fácil de leer, introductorio pero que nos abre nuevos horizontes para pensar el ocio/turismo, con detalladas fuentes bibliográficas al final de cada capítulo que nos permitirán, en el futuro, ampliar los conceptos allí vertidos.

Ficha técnica: Aproximación Multidisciplinar a los Estudios de Ocio, Manuel Cuenca Cabeza (coord.), Documentos de Estudio de Ocio n° 31, Universidad de Deusto, Bilbao, 2006. ISBN: 84-9830-038-X

El secreto mejor guardado de París

2010-11-26T15:00:00.000-08:00

En esta época de globalización, de velocidad informática supersónica y de mercantilización hasta de la vida privada, es difícil que algún secreto se mantenga como tal por mucho tiempo. Sin embargo, en París aún existe un lugar frecuentado sólo por aquellos iniciados en los secretos de la ciudad luz. Se trata del corredor conformado por las calles Cité de Bergere y Cité de Rougemont, pasajes semipúblicos ubicados entre la rue de Bergere y el Boulevard Montmartre, en el distrito parisino número 9. Allí conviven, en perfecta armonía, varios edificios de oficinas, un taller de arte, un teatro, un anticuario, un bistró-chantant y un conjunto de nueve hoteles independientes: Corona, Des Arts, Mondial, Victoria, Cité Bergere, Aston, Rougemont, Rex y Comprador. Alojarse en cualquiera de ellos (estuve dos veces en el Cité Bergere, en el 2005 y en enero de este año) es una excelente opción, tanto por los precios acomodados que ofrecen como por su ubicación dentro de París: se está a la vuelta de una avenida importante con parada, de metro, mercado, teatros, librerías, negocios de ropa, bares y restaurantes y, al mismo tiempo, en un espacio tranquilo y silencioso que parece fuera del tiempo, con nobles edificios de los siglos XVIII y XIX; lo que una guía de viajes definiría como “un auténtico rincón romántico parisino…”.

Buenos Aires Chic Travel Market 2010

2010-11-25T05:19:00.000-08:00

La Chic Travel Market 2010 será el primer evento turístico del mes de diciembre en la ciudad de Buenos Aires. Es que el 1° de diciembre el Alvear Palace Hotel será sede de este evento dedicado al segmento turístico de lujo. Participarán más de cincuenta expositores del sector hotelero junto a proveedores de servicios turísticos de la región. Habrá también presentaciones de oportunidades de negocios para operadores del sector, así como de estudios sobre tendencias de la oferta y la demanda actuales en el segmento turístico regional Premium.

Esta feria es auspiciada por LAN Premium Business y la editorial británica Condé Nast. En el año 2009 se realizó por primera vez en la región en Santiago de Chile.

[+ info en: http://www.chic.travel/ ]

Los Vuelos Espaciales: ¿nueva moda turística?

2010-11-24T04:58:00.000-08:00

© Vilma Santillán (texto)-Fotografía: El CST-100 de Boeing (gentileza HOSTELTUR)

El hombre es inquieto y curioso por naturaleza. Y como la Tierra parece que ya está toda vista y le queda chica, ahora se ha volcado al espacio.

La empresa Boeing ofrecerá a partir del año 2015 vuelos al espacio en órbita terrestre baja (Low Earth Orbit, LEO, por sus siglas en inglés) con un vehículo espacial denominado Boeing Crew Space Transportation-100 (CST-100), el cual será también utilizado por la NASA para trasladar a sus tripulaciones a estaciones espaciales. Space Adventures será socio en esta aventura junto con Boeing: se trata de la agencia norteamericana con sede en Virginia que ya comercializa vuelos al espacio, de la cual hablamos en este blog en una nota publicada hace unos meses.

¿Quiénes serán los privilegiados que volarán en el CST-100?

[+ info en: http://www.hosteltur.com/ ]

Carrera Anual de Iluminación Escénica en Buenos Aires-Edición 2011

2010-11-22T01:55:00.000-08:00

En el marco del año académico 2011 Turismo y Teatro en Argentina presenta, junto con el Estudio ARS LUX, la segunda edición de la Carrera Anual de Diseño de Iluminación Escénica, con salida laboral. No se necesitan conocimientos previos para realizarla y su modalidad de cursada es presencial y teórico-práctica. Se dictará en la ciudad de Buenos Aires, en la calle Chile 1348, 1° D, entre los meses de abril y noviembre de 2011. Mauricio Rinaldi es el director de la carrera y está acompañado por docentes especializados en las diversas temáticas a desarrollar.

Los principales temas que se ven a lo largo de la cursada son: Instalaciones eléctricas; Física de la luz; Óptica y fotometría; Sistema de iluminación escénica; Luminarias fijas, móviles y LEDs; Protocolo de Control DMX512 para Iluminación Robótica y RGB LEDs; Análisis estético de la luz; Composición y estilo de iluminación; Análisis de texto y espacio; Software para diseño de iluminación escénica (Sunlite); Producción de espectáculos; y Proyecto y documentación escénicos.

La cursada se desarrollará del 11 de abril al 22 de noviembre de 2011, los días lunes y martes de 19 a 22, en la ya mencionada sede de ARS LUX. Interesados del interior y del exterior del país que deseen participar y necesiten alojamiento en la ciudad de Buenos Aires, pueden contactarse con Turismo y Teatro en Argentina. Hay un descuento promocional en la matrícula por pronta inscripción hasta el 31 de diciembre de este año.

[+ info en: http://www.arslux.com.ar/; consultas: info@arslux.com.ar e info_arslux@yahoo.com.ar ]

Caravaggio, maestro del claroscuro

2010-11-20T07:52:00.000-08:00

Caravaggio: La vocación de San Mateo

© Vilma Santillán (texto)

Nacido como Michelangelo Merisi (1571-1610), pintor italiano más conocido como Caravaggio, no llegó a vivir 40 años pero su arte ha trascendido todas las fronteras y todos los tiempos. Este año, a cuatro siglos de su muerte, se le rindió homenaje en Roma, Italia, con una espectacular muestra en las Scuderie del Quirinale, muestra en la que se pudo reunir el 50% de su producción pictórica.

Caravaggio: Sonador de laúd

Creador de un arte innovador, veraz y popular, usó como modelos para sus obras vecinos de pueblo, cortesanas de Roma, gitanas y gitanos, niños sucios y descalzos. Por ello, muchos de sus cuadros encargados por la Iglesia fueron, luego de realizados, rechazados por ésta, por considerarlos “vulgares, sacrílegos, de mal gusto (…) alejados de todo buen pensamiento (…) Caravaggio violentó sistemáticamente el principio de decoro en la pintura sancionado por los ideólogos de la Contrarreforma, para quienes los personajes divinos debían aparecer con los atributos sagrados y no con aquellos que los vulgarizan a los ojos del espectador”. Más allá de estas opiniones de la época, su arte ejerció una influencia muy importante sobre varios pintores españoles del Barroco, como Ribera, Zurbarán, Velázquez o Luca Giordano.

Sus problemas con la Iglesia, sus continuos pleitos, su homosexualidad, los escándalos creados por sus obras, sus períodos en varias cárceles y sus fugas posteriores (de Roma y de Malta), su proscripción y su posterior condena a muerte en Roma, son todas circunstancias que rodean al artista y que crean la fama de un Caravaggio provocador e incomprendido (“un artista maldito” a la manera de Baudelaire), fama ésta que supera, en muchos casos, el conocimiento sobre sus obras.

[+ info en: González Prieto, Antonio y Tello, Antonio: Grandes Maestros de la Pintura: Caravaggio, Editorial Sol 90, Clarín, Barcelona, 2006. ISBN: 978-84-9820-363-5]

Costa Rica y los problemas de su modelo turístico

2010-11-18T03:52:00.000-08:00

© Vilma Santillán (texto)

La actividad turística es, ya lo sabemos, una gran consumidora de recursos naturales, entre otros agua y tierra (espacio). Y, tarde o temprano, en mayor o en menor medida, aún los países más cuidadosos de su medioambiente sucumben ante su avance. Esto parece ser lo que le está ocurriendo a Costa Rica en su costa del Pacífico debido a la explosión de proyectos inmobiliarios, según conclusiones de un estudio realizado conjuntamente hace unos meses por la Universidad de Stanford y científicos locales, titulado “El impacto del desarrollo asociado al turismo en la costa pacífica de Costa Rica”.

Sin embargo, pese a las recomendaciones que allí se formulan en cuanto a replantearse el modelo de desarrollo turístico asociado al desarrollo inmobiliario de la costa del Pacífico-urbanizaciones de grandes dimensiones en la propia línea costera, campos de golf y centros comerciales-, el Instituto Costarricense de Turismo (ICT) no está de acuerdo con ello ni con las conclusiones del mencionado estudio.

[+ info en: www.ladevi.travel/web ]